戏曲表演探究

本书是作者从事戏曲教育30多年的感悟，对戏曲表演的基本知识、基本技能以及演员对各种不同性格人物的塑造进行了研究概述，对艺术反映社会的特殊性及艺术作品的内容与形式进行了分析，并对艺术种类、创作过程、创作方法进行了研究。

李强，男 ，1965年生，济南人。1977年考入山东“五七”艺校京剧表演专业。1984年留校任教至今。本科学历，学士学位。现任山东艺术学院戏曲学院表演系主任、副教授、硕士研究生导师。

第一部分戏曲教育感悟与表演人物塑造分析
高等学校普及戏曲艺术教育的意义和方式
一、在高等学校中普及戏曲教育的意义
二、高校普及戏曲艺术教育的方式
谈戏曲的表演程式与生活
戏曲表演的口传心授
一、戏曲的传承方式
二、戏曲演员的训练
三、传承与感知
京剧行当中男旦艺术的特殊性
一、传统京剧科班制与男旦的童年经验
二、京剧男旦的自我性别认同
三、男旦性别错位的外部因素
戏曲艺术中的冲突形态
一、性格冲突与意志冲突
二、外显型冲突形态和内在型冲突形态
三、隐藏型冲突形态
戏曲语言的动作性特征
从人物心理角度谈传统戏曲中人物塑造的特点
一、深入内心塑造人物性格
二、借景与物刻画人物
三、戏曲塑造人物中的行当化与脸谱
戏曲表演在时间与空间中的虚拟性”
各行当人物舞台表演分析
一、《凤还巢》中程雪娥的人物形象塑造
二、《小宴》中吕布的人物形象塑造
三、《霸王别姬》中虞姬的人物形象塑造
四、京剧梅派《贵妃醉酒》如何塑造杨贵妃的美
五、浅析昆曲《思凡》一剧中色空”人物形象塑造
六、《蔡文姬》中蔡文姬的人物形象塑造
七、《李二嫂改嫁》中李二嫂的人物形象塑造
裘盛戎先生的演唱艺术
戏曲形体教学发展创新研究
一、戏曲形体的简介
二、制定科学的戏曲形体教学方案
三、戏曲形体教学的发展及创新
京剧老旦行当表演艺术的审美特征
一、京剧老旦表演艺术概述
二、京剧老旦唱腔、念白技巧运用的审美特征
三、京剧老旦做”与打”的审美特征
四、京剧老旦行当的传承与发展
五、与时代同步，中和之美”创发展
1917年前京剧观演关系之嬗变研究
一、京剧观演关系探析
二、1917年前京剧观演关系之嬗变
三、1917年前不同京剧演出场所之观演关系对比
四、从1917年前的京剧观演关系演变看当今京剧发展
第二部分戏曲表演与艺术概论
第一章艺术概论．
第一节艺术是社会生活的反映
第二节艺术反映社会生活的特殊性
第三节艺术在社会生活中的地位和作用
第四节艺术作品的内容与形式
第五节艺术的种类
第六节艺术的创作过程
第七节艺术的创作方法
第八节艺术风格与艺术流派
第九节艺术的继承、借鉴和革新创造
第十节艺术欣赏与艺术批评
第十一节艺术家的职责和修养
第二章戏曲表演艺术
第一节戏曲表演艺术的基本特征
第二节程式与生活
第三节演员的创作材料
第四节舞台行动
第五节舞台判断
第六节舞台交流
第七节剧本分析
第三章京剧的板腔
一、二黄板腔
二、西皮板腔
三、南梆子
四、高拨子
第三部分戏曲经典曲目简介
盗御马
锁五龙
姚期
铡美案
遇皇后
铡包勉
赤桑镇
白良关
御果园
断密涧
刺王僚
牧虎关
探皇陵
将相和
宫
空城计
审潘洪
探阴山
赵氏孤儿
除三害
捉放曹
甘露寺
赤壁之战
海瑞罢官
参考文献