写给大家的世界艺术史(1-3)

一、艺术版“全球通史”！800余幅世界名作精美高清呈现！ 法国有名文艺批评家、美学家、哲学家艾黎·福尔传世之作，享誉世界的百年艺术史经典，以百科全书式的视野和隽永不尽的艺术魅力，在欧美百余年来长盛不衰！重温艺术从诞生到发展的早期历程，从东方与西方两条线索中展现中世纪艺术发展的壮美长河和不同民族独特的智慧，领略文艺复兴时期的奇伟风景，窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生。 二、浪漫之国——法国家喻户晓的艺术藏书！ 既是一部艺术史名作，又是一部文化史巨著！文风明亮，文理间洋溢诗意，优美的文笔搭配800余幅世界名作，力争还原每一幅绘画的细腻笔触，每一尊雕塑的柔美光彩，每一座建筑的恢弘气派。 三、巨匠推崇，名家推荐！备受吴冠中、范景中、熊秉明、亨利·米勒推崇！ 西方艺术史圣经《艺术的故事》译者、中国美院教授范景中、作家熊培云诚挚作序，业内知名艺术学教授丁方、朱良志、肖鹰、刘传铭倾情推荐！ 四、书柜中的颜值担当！生活里的浪漫，就是在看似平淡的日子里仍保持审美。 全彩印刷、疏朗大方，装帧设计精美。裸背锁线，阅读手感不错，裸背锁线，阅读手感不错，无死角欣赏世界名作，180°平摊阅读，还原艺术30000年清晰演变。

本书是一部享誉世界的艺术史权威著作，被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征，并相继在世界各国翻译出版，被很多国家列为艺术史权威教科书。

艾黎·福尔（1873-1937），法国有名艺术评论家、艺术史与历史学家，最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他运用高度诗意化的语言讲述艺术史的方法使本书深受读者喜爱，一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版，至今仍不断重印。

《写给大家的世界艺术史.1》
第一卷艺术发轫
第一卷初版导言（1909年）
第一卷新版序言（1921年）
第一章史前艺术
第一节艺术的诞生
第二节洞窟艺术
第三节宗教
东方艺术引言
第二章埃及
第一节陵寝
第二节神庙和神秘
第三节绘画
第四节雕塑
第五节赛斯艺术
第三章古代东方
第一节迦勒底
第二节亚述
第三节波斯
希腊艺术引言（1923年）
第四章希腊艺术之源
第一节爱琴艺术
第二节希腊的神话和奇迹
第三节多利安人
第四节爱奥尼亚人
第五章菲狄亚斯
第一节阿提卡综合艺术
第二节哲理艺术
第三节平衡
第四节神庙
第六章人类的曙光
第一节普拉克西特利斯
第二节解体
第三节希腊古典艺术
第四节意大利
第五节亚历山大和绘画
第七章不拘一格的希腊
第一节塔纳格拉
第二节贵族艺术
第三节彩绘艺术
第四节彩陶艺术
第八章罗马
第一节埃特鲁斯坎人
第二节注重实效的罗马
第三节拉丁艺术
第四节建筑师和基督教
第二卷东西并进
第二卷初版导言（1912年）
第二卷新版序言（1923年）
第一章印度艺术
第一节印度之魂
第二节达罗毗茶艺术
第三节印度雕刻
第四节恒河艺术
第五节佛教的扩张
第二章中国艺术
第一节中国之魂
第二节绘画
第三节变异的象征主义
第四节雕刻
第五节圆的奥秘
第三章日本艺术
第一节日本艺术之源
第二节古风格调与早期艺术
第三节古典主义与装饰风格
第四节简练的印象主义
第五节尾形光琳及其艺术作品
第六节版画
第四章热带地区艺术
第一节黑人艺术
第二节波利尼西亚艺术
第三节墨西哥艺术
第五章拜占庭艺术
第一节希腊灵魂的遗子
第二节圣像
第三节拜占庭的扩张
第六章伊斯兰艺术
第一节征服
第二节阿拉伯图案
第三节偶像与精神
第七章基督教与城市公社
第一节基督教与蛮族
第二节罗曼艺术
第三节城市公社
第四节尖形拱肋
第五节法国雕刻艺术
第六节大自然和大教堂
第七节民众的天主教
第八章法兰西思想的传播意大利艺术
第一节法国的奇迹
第二节英国艺术
第三节德国艺术
第四节西班牙艺术
《写给大家的世界艺术史.2》
《写给大家的世界艺术史.3》

     第一卷 初版导言（1909年） 艺术，一如其返照的人生世相，神秘莫测，难以言表，然而我们却追求赋予艺术以确切的定义：因为在日常生活中，艺术无时不在、无处不有，或以其优选雅的形式赞颂大干世界，或以其最俗不可耐的格调丑化现代生活。不管我们怎样厌恶放眼世界，我们不可能接近视而不见、充耳不闻，不可能对现实的表象世界毫无看法，而艺术的使命恰恰在于向我们揭示世间万物的意义。历史学家、伦理学家、生物学家、玄学家，所有探寻生命源起和终结之奥秘的人们，或早或晚都将研究我们能在反映生活的艺术作品中不期而遇的缘由。但是一旦进入人自为人以来便不断颂咏、遗忘、复颂咏、复遗忘的诗歌的永不停息、无边无际的境界，这些历史学家、伦理学家、生物学家、玄学家们往往会将我们的视野缩小，使之嵌入其极为狭小的生物学、玄学、伦理学及历史学的范围。然而美感却和所有这些学科休戚相关，或许还能统领这一切，并将它们导向使我们神往且可能存在的一切人类活动的一统之中：唯有它能令此梦成真。 只有在倾听心灵之声时，我们才能谈论艺术而不贬低其价值。人人皆拥有仅属其个人之真理，但如果没有寻求这份真理的热望，没有在阐述它时那种欣悦的体验，我们会对其存在毫无感知。唯有让神圣的声音在自己心灵深处放声歌唱的人才懂得尊重创作——让他体会到与别人共享自己内心激动之必要性的创作——的奥妙。米什莱没有误解哥特艺术的工匠和米开朗琪罗，因为促使人们修建无数大教堂和绘制西斯廷礼拜堂穹顶的激情同样也在他的心中奔涌。波德菜尔能一直深入到历代英豪精魂熠熠发光之处，乃是因为他是一位伟大的诗人。同样的，丹纳的艺术见解之所以没有与他的谢世一道消匿，则是由于他身为艺术家的气质超越其个人意志，他那些刻板的教条不断地被源源而来、时时更新的感觉与意象所淹没。 我们曾意识到，个人的命运与先辈们的所作所为，与养育我们的故土的结构息息相关。我们理当看到我们的思维方式走出往昔的模式。“艺术概括生活。”伴随着大地的力量、天空的色彩，借助遗传基因，通过人们的激情与意志，艺术融入我们的意识。我们用以表达思想的素材来源于我们目力所企及、双手能触及的一切。生活在阳光明媚的南欧的雕塑家菲狄亚斯经历的是喜爱愉悦的希腊全盛时期，而居住在阴雨多雾的北欧的画家伦勃朗则生逢乱世，社会动荡不安。两位艺术家前后相去二十个世纪，其间人类文明饱经沧桑，历尽波折，因此他们不能用相同的方式袒露心扉……然而，我们却必须同时在伦勃朗和菲狄亚斯那里找到自己的身影。 言语，只有言语，才能捕捉和保留住我们周围能直接深深触动感官的表象。如果艺术仅仅是如地上云影一般匆匆掠过的各种社会的影像，我们自然只会向它寻求历史的教诲。但是，艺术返照的是人，并通过人返照茫茫宇宙。它超越瞬间。它所扩展的是全部的时间范畴，是人所有的理解领域，是整个宇宙的时空场所。它用摄取瞬间的形式，将运动的永恒定格。 在反映人类的同时，艺术又教育着人类。非同寻常的是，它得由人来道出这一切。托尔斯泰的著作《艺术是什么》并没有别的意味，它问世于一个苦难深重的时代，而我们正试图将已取得的成果相印证，以求能在某一共同信念支配下步调一致，勇往直前：因为虽有调查研究作后盾，我们却被它打开的新疆域所困惑，同时觉察到我们的努力过于分散，难以奏效。我们思索、信赖我们必须思索、信赖的一切，如此方能使得我们的思维和信仰在整个历史发展进程中建立在坚不可摧的人道主义基础上。托尔斯泰不正是这样阐述了他所处的时代要求他说出的一切吗？ 艺术呼唤着人与人之间的沟通与交流，凭借着它在我们身上激起的回声，我们彼此认同。对艺术的挚爱促使我们将这回声再传递给别人，这回声一直不停地回荡在世世代代人的心中，而我们有时甚至对此无所觉察。在大多数人彼此无法理解，整个社会陷入消沉、沮丧之时，我们当中只有少数人听到了这种呼唤，这是因为这些人在此时代表着理想主义的努力，这种努力将唤醒民众中沉睡的英雄主义精神。有人曾说艺术家能自给自足，自得其乐，这并不正确。说这种话的艺术家纯属自负之徒，信这种话的艺术家同样名不符实。倘若没有使我们的言语超越国界的需要，艺术家便不可能创造出这种世界性的语言。在荒无人烟的孤岛上，艺术家得自己耕作以求得生存，没有人比他更需要民众的存在与赞同了。他袒露心扉，是因为他感到民众在自己周围，是因为他企盼着——尽管这种希望常常落空，但他却从不气馁——民众终将能听到他的心声。他的职责就是扩大自身的存在，将其生命尽可能多地付与，亦尽可能多地向他人索取，通过一种隐秘而壮丽的协作，和大众共同实现高度的和谐，一种参与者越多就越激动人心的和谐。民众倾其所有奉献给艺术家，艺术家也应将其所有悉数付与民众。 P2-4