中国音乐记忆(精)

《中国音乐记忆》这本书采访记录了十位出生在20世纪早期的中国音乐家。他们是耄墓之年的智者，经历了中国近代历史上最波涛汹涌的几乎整个20世纪，他们每个人都在自己的领域里做出了很好的贡献，也都对中国音乐文化的发展有着非凡的影响力。这些接受采访的音乐家们涉及作曲、指挥、钢琴、弦乐和声乐等音乐领域，而所有这些领域都是在20世纪初才渐渐传入中国的。在这短短的近一百年时间里，我国的音乐事业发生了翻天覆地的变化，也让外来音乐文化在中国有了高水平的传承与发展，这都将对未来音乐的发展产生巨大的影响力，或许这一现象会让百年后的学者们产生兴趣，并想要研究我们今天的音乐历史。而这本书的意义，就在于它记录了这样一段历史，这里面的每一句话都可以从诸多方面来理解、描摩和洞察我们今天的音乐。书中很多对历史的记录是十分珍贵的，我们从中进一步了解了西方音乐传入中国的脉络与发展的步伐，也许有些记录我们今天看来并不足为奇，但是百年后，其中的某一句话或许就解答了未来人们对历史的很多疑问，这本书给未来的人们思考与探索提供了依据，这是对中国音乐史，乃至对世界音乐史研究来说都是极为珍贵的源泉。

情系交响 指挥家韩中杰
心的鸣放 作曲家杜鸣心
广大之仁 钢琴家周广仁
音乐的传承 大提琴家司徒志文
婵之歌 女中音歌唱家罗天婵
舞台的情怀 男高音歌唱家李光羲
歌的情意 剧的情怀 女高音歌唱家郭淑珍
爱乐的情怀 指挥家郑小琐
海之歌 作曲家盛礼洪
现代的民族情韵 作曲家罗忠锌
后记

     情系交响 指挥家韩中杰 韩中杰，中国第一代交响乐指挥家，原中央乐团指挥。1920年11月出生于上海。1955年，他率领交响乐队参加在波兰华沙举行的第五届世界青年联欢节，这是我国首次以交响乐队的形式登上国际音乐舞台。1957年，他前往苏联列宁格勒音乐学院学习指挥，成为该校第一位中国留学生。1978年，由他指挥的中央乐团交响音乐会通过卫星向英法等国进行现场直播，引起了世界轰动，这是首次采用优选科技手段让外国人民听到中国交响乐的声音。1980年，他在美国坦格尔伍德音乐节指挥波士顿交响乐团，成为首位指挥美国一流交响乐团的中国指挥家。他曾担任中国音乐家协会理事。作为中央歌舞团管弦乐队、中央乐团和中国国家交响乐团的三朝元老，他指挥公演了大量中外经典交响乐作品，并担任多部歌剧指挥，如柴科夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、比才的歌剧《卡门》等，参与了中国交响乐的建设与发展。他传播经典交响乐，传承民族交响乐，积极扶植中国作曲家，首演了很多诸如王西麟、王树、吕其明、谭盾、郭文景、瞿小松、王黎光等中国作曲家的管弦乐作品。他培养青年演奏人员，选拔新生力量，为乐团的发展注入新鲜活力，当年由他扶植的作曲家和演奏人员如今都已成为中国音乐舞台上的佼佼者和中坚力量。他曾兼任中央音乐学院指挥系教授，培养了诸如陈佐湟、邵恩等众多指挥家和指挥教育工作者。为了提高年轻人的音乐素养，他扶持和辅导了多所中学生交响乐队，用以身作则的方式从根基上为中国音乐的发展做出努力和贡献，他以一个艺术家的胸怀和眼界告诉我们何为传承。2002年荣获第二届中国音乐金钟奖“终身成就奖”。 韩中杰先生是我采访的第一位老艺术家，也是本书中年龄优选的老艺术家。2016年4月21日，我如约来到韩中杰先生的家中，对先生进行了深度采访。年近百岁的韩先生历经中国近一百年的变迁，亲历了西方音乐在中国近一个世纪的发展，他思路清晰地给我讲述了他这充满坎坷而又幸福的一生，我体会到他那份坚韧不拔的精神力量和对待事业的纯粹、认真与执着，点点滴滴的故事从侧面反映了中国近百年的发展与巨变。 中央乐团于1956年成立，1996年乐团重组并更名为中国国家交响乐团。2016年7月29日时值乐团60华诞，“中央乐团一中国国家交响乐团60周年庆典”音乐会在中国国家大剧院音乐厅上演，当晚音乐会集结了八位中国交响乐坛重量级指挥家，他们是余隆、胡咏言、谭利华、邵恩、李心草、汤沐海、陈燮阳和当时96岁的韩中杰先生。当见证乐团60年风雨历程的韩先生出场时，全场观众报以深情而又热烈的掌声，乐队瞬间好似一支部队，等待着韩先生发令，这是年轻艺术家对老艺术家的尊重、崇拜和致敬！先生坐着轮椅压轴指挥了中国人耳熟能详的《春节序曲》，音乐朴实真诚、热烈欢腾，将全场的气氛推向高潮。指挥家李心草代读韩先生的贺词：“60年前建团之初，我不会想到在96岁时还能再一次站在这个交响乐团的指挥台上，庆祝她的生日。当年我们怀着在首都建立一支真正的中国人自己的乐队的梦想，从祖国各地来到了北京，我们把自己毕生的精力、激情都献给了音乐。我作为中国交响乐的‘活化石’，很欣慰看到乐团的今天，也对乐团未来的发展翘首以盼。让我们的事业代代相传，再创新的辉煌。”韩先生的这席话，以及他对乐团与中国交响乐发展的那份情怀，让在场的观众流下了感动而喜悦的泪水，那激动的场面让我心存敬意，久久不能平静…… 音乐启蒙，一支长笛 我的家庭与音乐是毫无渊源的。年少时祖父让我读华童公学，这是一所以英语为基础的学校，他希望我接受高水平的教育，将来能考上大学。但我小时候却喜欢音乐，爱吹口琴、爱唱歌，像《大路歌》《毕业歌》都给我留下了很深的印象。我的堂叔在业余时间跟上海工部局乐团的副首席学习小提琴，他经常给他的孩子讲些音乐方面的知识，我就跟着学学。我的小叔也很喜欢音乐，他经常带我去一个广东人组织的同乡会俱乐部，在那里我经常看到人们摆弄各种乐器，这让我对乐器产生了兴趣。后来，华童公学要成立笛鼓队，我毫不犹豫地报名参加，这种只包含短笛和鼓的笛鼓队在当时的英国很流行。在笛鼓队，我优选吹的是短笛，后来觉得不过瘾，母亲就给我买了支旧的老式长笛，这就算开始学习长笛了。教我演奏长笛的教员是“明月歌舞团”的演奏员张弦，他虽不是科班出身，但他用正规教材和正规方法来教我，对我的长笛入门有很大帮助。 让我决定从事音乐专业的转折点是华童公学组织我们学生去听上海工部局乐团演奏的一场音乐会，这是我第一次现场聆听欧洲古典音乐，当时演奏的是贝多芬的《第九交响曲》，我被那种气势磅礴和恢宏壮观的音乐震撼了，当时就确定自己要从事音乐专业。 “远东第一”上海工部局乐团 上海工部局乐团是当时闻名的职业交响乐团，它对交响乐在中国的传播和发展起了非常重要的作用，在中国交响乐历史上占有非常重要的地位。乐队成员都是外国人，他们大都是意大利、俄罗