写给大家的美学二十讲

★美学大师宗白华写给都市大忙人的美学启蒙书，经典作品全收录，文艺青年、设计师、美学研究者常备案头书。 ★于诗歌、绘画、书法、雕塑、音乐中，唤醒美、发现美、寻找美、留住美，提高审美品味，提升艺术修养。 ★李泽厚、蒋勋、顾爷等一致推崇的美学大家，读者口碑称赞，美学领域不可错过的入门之作，值得反复阅读。 ★《妖猫传》美术指导屠楠深受宗白华美学思想影响，反复研究宗白华的美学文章，以“意境”传达东方美和东方传统文化的气质神韵。 ★内容精心编排，从宏观的文艺美学理论，到具体的艺术分析；从东方的书法、诗歌，到西方的雕塑、戏剧……涉及美学的方方面面。 ★甄选故宫博物院、中国美术馆、纽约大都会艺术博物馆、英国国家美术馆、东京国立博物馆等知名博物馆馆藏的大师级绘画、书法作品，图文搭配、印刷精美，带给读者良好的审美享受与阅读体验。 ★文字依据安徽教育出版社《宗白华全集》精编精校，内容经作者家人亲自审订，力求呈现更加准确的文本。 ★想象一种美，就是想象一种生活方式，打开本书，让你重拾生活的诗意与浪漫。

宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。本书精选宗白华先生20篇美学论述，全新编排，内容从宏观的文艺美学理论，到具体的艺术分析；从东方的书法、诗歌，到西方的雕塑、戏剧……涉及美学的方方面面。全书文辞典雅，富于诗情画意，将“美”娓娓道来，让每一位渴望美、渴望自由安宁的现代读者，在灵动的文字里充分感受艺术的魅力，走进美的世界，提高审美品味，寻回内心的诗意与纯真。

宗白华，哲学家、美学家、诗人，毕业于同济大学。1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学、美学等课程。1925年回国后，专心于美学艺术理论研究，先后在南京大学、北京大学任教。他的美学课程融中西艺术于一炉，深入浅出，诗意盎然，深受学生欢迎。宗白华毕生都在追求具有中国风格的美学，一生都在践行“人生艺术化”的理想，是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。

第一讲 美学的散步
第二讲 美学与艺术略谈
第三讲 艺术生活
第四讲 论文艺的空灵与充实
第五讲 略论文艺与象征
第六讲 艺术与中国社会
第七讲 中国文化的美丽精神往哪里去
第八讲 中国艺术意境之诞生
第九讲 中国艺术表现里的虚和实
第十讲 中国诗画中所表现的空间意识
第十一讲 中国书法里的美学思想
第十二讲 中国古代的音乐寓言与音乐思想
第十三讲 论中西画法的渊源与基础
第十四讲 论《世说新语》和晋人的美
第十五讲 略谈敦煌艺术的意义和价值
第十六讲 希腊哲学家的艺术理论
第十七讲 文艺复兴的美学思想
第十八讲 康德美学思想评述
第十九讲 看了罗丹雕刻以后
第二十讲 我所爱于莎士比亚的

     第一讲 美学的散步 小言 散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤作“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家—庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达.芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。 散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。 无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。 诗（文学）和画的分界 苏东坡论唐朝大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》说： 味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：“蓝溪白石出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。”此摩诘之诗也。或曰：“非也，好事者以补摩诘之遗。” 以上是东坡的话，所引的那首诗，不论它是不是好事者所补，把它放到王维和裴迪所唱和的辋川绝句里去是可以乱真的。这确是一首“诗中有画”的诗。“蓝溪白石出，玉山红叶稀”，可以画出来成为一幅清奇冷艳的画，但是“山路元无雨，空翠湿人衣”二句，却是不能在画面上直接画出来的。假使刻舟求剑似的画出一个人穿了一件湿衣服，即使不难看，也不能把这种意味和感觉像这两句诗那样接近传达出来。好画家可以设法暗示这种意味和感觉，却不能直接画出来。这位补诗的人也正是从王维这幅画里体会到这种意味和感觉，所以用“山路元无雨，空翠湿人衣”这两句诗来补足它。这幅画上可能并不曾画有人物，那会更好的暗示这感觉和意味。而另一位诗人可能体会不同而写出别的诗句来。画和诗毕竟是两回事。诗中可以有画，像头两句里所写的，但诗不全是画。而那不能直接画出来的后两句恰正是“诗中之诗”，正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。 然而那幅画里若不能暗示或启发人写出这诗句来，它可能是一张很好的写实照片，却又不能成为真正的艺术品—画，更不是大诗画家王维的画了。这“诗”和“画”的微妙的辩证关系不是值得我们深思探索的吗？ 宋朝文人晁以道有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”这也是论诗画的离合异同。画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不至于太抽象。 但是王安石《明妃曲》诗云：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”他是个喜欢做翻案文章的人，然而他的话是有道理的。美人的意态确是难画出的，东施以活人来效颦西施尚且失败，何况是画家调脂弄粉。那画不出的“巧笑倩兮，美目盼兮”，古代诗人随手拈来的这两句诗，却使孔子以前的中国美人如同在我们眼面前。达·芬奇用了四年工夫画出蒙娜丽莎的美目巧笑，在该画初完成时，当也能给予我们同样新鲜生动的感受。现在我却觉得我们古人这两句诗仍是千古如新，而油画受了时间的侵蚀，后人的补修，已只能令人在想象里追寻旧影了。我曾经坐在原画前默默领略了一小时，口里念着我们古人的诗句，觉得诗启发了画中意态，画给予诗以具体形象，诗画交辉，意境丰满，各不相下，各有千秋。 达·芬奇在这画像里突破了画和诗的界限，使画成了诗。谜样的微笑，勾引起后来无数诗人心魂震荡，感觉这双妙目巧笑，深远如海，味之不尽，天才真是无所不可。但是画和诗的分界仍是不能泯灭的，也是不应该泯灭的，各有各的特殊表现力和表现领域。探索这微妙的分界，正是近代美学开创时为自己提出了的任务。 十八世纪德国思想家莱辛开始提出这个问题，发表他的美学名著《拉奥孔或论画和诗的分界》。但《拉奥孔》却是主要地分析着希腊晚期一座雕像群，拿它代替了对画的分析，雕像同画同是空间里的造型艺术，本可相通。而莱辛所说的诗也是指的戏剧和史诗，这是我们要记住的。因为我们谈到诗往往是偏重抒情诗。固然这也是相通的，同是属于在时间里表现其境界与行动的文学。 P1-5