壮暮堂谢稚柳

“与大师谈艺”是一个口述系列。本丛书为再版书，记录了唐云、谢稚柳、陈佩秋、程十发等人的艺术实践的体验和感受，作者郑重先生为书画界、收藏界知名作家。曾著有反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记等。本从书以对话体并夹以相当于“旁白”的著述者介绍，且有画家及前代名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。作者不仅记录了“在今天被人们忽略”画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。虽是谈论书画专业，但内容生动可读，知识性比较强。

郑重，1935年12月生，安徽宿州人。字若清，号大泽乡人，斋号百里溪。1961年复旦大学新闻系毕业后，被分配到《文汇报》任记者，从事新闻及报告文学写作。已出版有《时代风云录》《飞向太空》《寻找人类失落的文明》《原子能在内耗》等报告文学集，探讨中国古代文明起源的《寻找中国金字塔》，反映近代收藏的《海上收藏世家》《收藏大家》，画家及收藏家传记《谢稚柳传》《唐云传》《林风眠传》《程十发传》《张伯驹传》《徐森玉传》等。

001篇之壹一个鉴定流派的形成
025篇之贰开拓敦煌壁画学的研究
045篇之叁绘画目前开派创新画家
069篇之肆“宣和体”和“院体”
083篇之伍线与白描
099篇之陆话梅、说竹
117篇之柒鉴别与欣赏
131篇之捌漫漫丹青路
159篇之玖台湾之行：对董源绘画的再思考
171后记

     中国书画鉴定最早起源于书画的收藏与交流。因为有了收藏与交流，就出现了有场无市的流通方法，从而使书画的个体商人和收藏家建立起了关系。在我探访众多收藏家之后，发现许多玩家的书画不是从市场购得，而是书画商人送货上门的。这样，我叉进一步发现，当年的文物商贩，由于经手书画很多，积累了丰富的鉴定经验，终成鉴定家；还有就是收藏家，由于他们舍得花钱买眼睛，买经验，也从收藏家走上鉴定家之路；还有就是学者，把书画鉴定当作一门学问来做，他们本人是某一方面的专家，兼为书画鉴定家；还有就是画家，由学画、临摹画、研究画入手，最后成为鉴定家的。 由于他们的经历不同，研究的方法也不同。 书画经营家和玩家出身的鉴定家，他们的鉴定依据是书画的题款、题跋、印记、纸绢材料、幅式形制、著录。这类鉴定也讲笔墨，但深入不进去。这是因为虽然或许他们也能画几笔画，但毕竟体验不深。 学者出身的鉴定家，他们重在考订文献，如画中的服饰、建筑形制、避讳文字、著录。所以，读他们的书画鉴定著述，可以得到书画以外的许多知识。 从学画、研究画而成鉴定家的，他们的鉴定方法立足于书画自身的规律，如画家的个性、时代性、笔墨表现方法等，也兼从印章、纸绢之类获取旁证材料。 谢稚柳即属于画家鉴定家。不过鉴定书画成为他的专业之后：作画写字反成为他的业余爱好了。他戏称自己是“业余画家”。 1966年4月，“”即将开始，谢稚柳完成了《论书画鉴别》。这是他积几十年鉴定实践的经验之谈，有着它的科学性和辩证性，在前人鉴定的基础上大大提高了一步，堪称书画鉴定的经典。这篇论文，对书画同源，对书画的用笔、个性、日寸代性、流派，既有历史的考察，又有哲学的思辨，透彻而深入。 对于谢稚柳的鉴定之学，中央美术学院美术史系教授薛永年有过这样一段评论： 不仅《敦煌艺术叙录》是我国学者研究敦煌艺术的开山之作，而且谢先生还是很早就用石窟壁画与卷轴画互相参证以说明绘画源流及其时代性的先行者。他对于唐代兴起的水墨画及其源流派别的精辟论述，既清晰地理出了美术史发展的线索脉络，又为鉴定书画音认识时代性与个性的关系指示了门径。 大学时代，我的兴趣慢慢转向书画史。当时讲授书画鉴定的老师是张葱玉先生和徐邦逸先生：张先生讲书画本身和本身之外的证据，尤英是本身的时代风格和个人风格，论理深入但太提纲挈领。徐邦达先生讲历代大名家可作为标尺的代表作品，具体细致但没有多讲各家之间的历史联系。谢先生的《水墨画》还有他在《唐五代宋元名迹》一书前面所写的长文，却集中讲述了流派的因革承变。当时我就想，同样讲鉴定，张先生有点像理论家，徐先生有点像考古家，而谢先生则更像美术史家，后来我到吉林省博物馆干起书画行当之后，遇到问题虽然回京请教徐先生，但平时的积学却遵循着谢先生重视流派的路数。 上海大学美术学院徐建融教授把谢稚柳称为“实践派”鉴定家。此说朴实而准确。 郑重：书画鉴定之学是怎样产生的？为什么要有书画鉴定？ 谢稚柳：因为有了书画的赝品，所以书画鉴定之学也就应运而生。赝品的产生情况很复杂，一是为了学画而临摹，临摹的作品流传下来，就真假难辨了；另一种情况纯粹是为了牟利而造假。鉴定书画，一件作品到底是真是假，是好是坏，需要解决两个问题，一是你看了一件作品，要确定它是哪个时代的；还有就是谁画的。当然这两个问题要弄清楚是很复杂的。一个画家的画风会变，一生有好几种风格，一般分成早期、中期、晚期。唐朝因为画家众多，又缺乏一定的作品，很难看出来，而像后来的“四王恽吴”、八大、石涛、沈（周）、文（征明）、仇（英）、唐（寅），这些人的作品我看得多了，所以一眼就知道它的真假，分辨出是他的早年作品还是中、晚年作品，因为有实物，有款。那为什么一定要看真假呢？现在我们国家收购这些文物，那假的东西不能作为真的将其买进。历史上几千年来都有作伪、冒充的，就需要将这些区别出来。有名款的画作你可以分辨真假，要是没有名款的呢？比如唐伯虎的画，如这张虽然没有题字落款，只要充分掌握了他的风格，依然可以看出这是唐伯虎的真迹。还有一种画，既无年份，又无名款，这种画很多，不晓得是谁画的，那么你得说明，这是什么时代的画，因为画有它的流派、格调和时代，每个时代都有自身的特点。 郑重：鉴别书画是一件综合性的工作，需要具备多种知识，也有许多标准。你为什么把书画家个性作为书画鉴定最重要的标准？ 谢稚柳：这像认识一个人一样，可以从各个角度去看他，但最重要的是他个人的长相、性格特点。鉴别的标准，是书画本身的各种风格，这是它的本质，而不是某一画家的这一幅画或那一幅画。因此，它无所谓高与低、宽与严。作为一个作家，他可以创作水准高的作品，也会产生低劣的作品，这是必然的规律。问题不在于标准的高、低与宽、严，而在于对书画本身的各种性格的认识。性