电子音乐理论基础

本书共六章，包括电子音乐发展简史、MIDI音序技术、物理声学与心理声学基础、数字音频技术、声音的合成与采样技术、互动电子音乐。本书以电子音乐的历史发展为基本脉络，力求通过深入浅出的写作思路，使其能够成为教师的助手，学生的益友，为电子音乐学界提供一些具有参考价值的文献资料。

总序
前言
第一章 电子音乐发展简史
第一节 电子音乐的诞生
一、电子音乐的定义与分类
二、电子音乐的诞生背景
三、电子音乐先驱――皮埃尔·舍费尔
第二节 早期电子音乐
一、法国具体音乐
二、德国纯电子音乐
三、日本早期电子音乐
第三节 磁带音乐
一、磁带音乐的概念
二、磁带音乐的代表作曲家和作品
三、“磁带音乐”含义的变迁
第四节 电子声学音乐
一、电子声学音乐的概念
二、电子声学音乐的代表作曲家与作品
第五节 计算机音乐
一、计算机算法作曲
二、计算机音乐的语言
三、计算机音乐的特征
四、计算机音乐的代表人物和作品
第六节 中国的新媒体音乐――走向多媒融合的电子音乐
第二章 MIDI音序技术
第一节 MIDI基本概念
一、什么是MIDI
二、MIDI的诞生与发展
三、MIDI所涉及的领域
第二节 MIDI信息
一、MIDI连接
二、音符信息
三、MIDI信息
第三节 MIDI通道与系统
一、通道信息
二、系统信息
三、音色改变
四、弯音
五、控制改变
第四节 GMl格式文件
一、GMl概要
二、设置小节
三、GMl音色
四、控制
五、GMl系统专用信息
第五节 GM2格式文件
一、GM2概要
二、设置小节
三、GM2音色
四、GM2控制
五、GM2系统专用设定
第六节 GS格式文件
一、概要
二、设置小节
三、一般音轨的设定
四、节奏轨的设定
五、系统基本设定
第七节 XG格式文件
一、概要
二、设置小节
三、音色的选择
四、声音的编辑
五、效果的设定
六、鼓组音色的编辑
七、其他的设定
第三章 物理声学与心理声学基础
第一节 声音的物理属性
一、声波的产生
二、声波的属性
三、声波的传播
四、声音的组成
五、室内声音的构成
第二节 声音的心理属性
一、声音的基本心理属性
二、人耳听觉的几个效应
三、立体声的基本原理
第三节 声音的主观评价
一、声音主观评价的意义
二、声音主观评价的要素
三、声音的艺术属性
第四章 数字音频技术
第一节 模拟时代
一、留声机时代
二、磁带机时代
第二节 模拟一数字转换
一、数字音频时代的来临
二、音频信号的数字化
三、数字音频媒介
四、数字音频信号在硬件间的传输标准
五、常用的数字音频文件编码格式
第三节 数字音频工作站
一、概述
二、数字音频工作站的发展历程
三、数字音频工作站的主要功能
四、数字音频工作站的组成
第五章 声音的合成与采样技术
第一节 声音的合成技术
第二节 合成方法介绍
一、减性合成
二、加性合成
三、共振峰合成
四、振幅调制
五、频率调制
六、环形调制
七、波形整形
八、物理建模
九、粒子合成
十、混合型合成
第三节 采样器软件介绍
一、采样的含义
二、采样器软件介绍
第四节 软件音源介绍
一、音源技术
二、音源的使用
三、音源的分类
四、主要音源介绍
第六章 互动电子音乐
第一节 Max
第二节 Pure Data
第三节 SuperComder
第四节 AudioMulch
第五节 Faust
第六节 openMusic
第七节 open Sound Control(OSC)
参考文献
后记