以文为图 中国古典文学中的文图对话

中国文学自产生之初，就显现出了鲜明的视觉化倾向。《诗经》中的比兴传统、《楚辞》中的咏物风尚，开启并奠定了中国文学对于视觉之像长盛不衰的描写历程。在以后两千多年的历史中，视觉之像以各种形式进入文学世界，如自然之像、想象之像、图画之像、书法之像、音乐之像等。视觉之像不仅仅存在于以抒情言志为主题的文学作品中，还渗透于中国艺术的各个门类，并普遍地以文学语言表达出来，如论画文、题画诗、论书文等，形成了中国文学的独特魅力。因视觉之像形态多样，本文以“图”总称，将中国文学的视觉化描写统称为“以文为图”。

王韶华，1970年生，文学博士、博士后，中国传媒大学教授，博士生导师。2002年入职中国传媒大学，先后在文学院、艺术研究院任教，任古典文论、艺术美学、中外艺术史方向研究生导师。以艺术关系的研究为特色，出版了《中国古代“诗画一律”论》《元代题画诗研究》等多部著作。

上编 中国古典文学中的图像
第一章 中国文学中山水审美的觉醒
第一节 从敬畏山水到以山水比德
第二节 从天人比附到感物有方
第三节 从山水“体道”到山水审美
第二章 先秦咏物传统溯源
第一节 中国早期咏物观念的形成
第二节 先秦咏物文学的发展
第三节 中国文学的写实传统
第三章 古代咏物赋的物象解放之旅
第一节 物象作为政治媒介
第二节 物象作为义理载体
第三节 物象作为独立审美具象
第四章 汉代动物赋的悲感表达
第一节 汉代动物赋的悲美现象
第二节 以悲为美的文化传统
第三节 ．动物与人的情感同构
第四节 从动物赋看汉代自然美
第五章 古代书论中生命物象的发现与书法审美的独立
第一节 迫而视之与书字的形式美
第二节 远而望之与书字的生命美
第三节 以象喻书——书法审美之确立
第六章 古代画论对山水样态的观照
第一节 古代山水“生命之态”的审美溯源
第二节 魏晋隋唐画论中所描绘的山水“生命之态”
第三节 宋元画论中的山水“生命之态”
第四节 明清画论中的山水“生命之态”
中编 以文为图的经典样式——题画诗中的文与图
第一章 题画诗的起源与发展
第一节 题画诗的萌芽
第二节 题画诗体的成熟与发展
第三节 题画诗的全面兴盛
第二章 宋元明清题画诗的功能演变
第一节 从竹之理到竹之意
第二节 从竹之情到“我”之情
第三章 辽代题像诗与题画诗
第一节 玉石观音像题诗的结构
第二节 玉石观音像题诗与辽代题画诗
第四章 金代元好问题画诗的模式
第一节 关注人
第二节 关注画
第三节 诗画并举
第五章 金代李俊民题画诗的诗体意识和画体意识
第一节 题画诗中的诗体意识
第二节 题画诗中的画体意识
第三节 以“趣”沟通诗与画
第六章 元代题画诗的审美追求与题画模式
第一节 天趣
第二节 意度
第三节 自然
第七章 元初三大书家题画诗的整体观照
第一节 情景·时间·空间：题诗的模式
第二节 形神·生命·气度：题画的标准
第三节 中和·韵致·骨力：书画的风格
第八章 元代少数民族题画诗的模式
第一节 萨都剌题画诗的气势
第二节 马祖常题画诗的模式
第三节 贯云石题画诗的风格
第四节 逎贤题画诗的意度
第五节 丁鹤年题画诗的情感
第九章 蔬果题画诗的审美演变
第一节 宋元蔬果题画诗：神化方式与比德色彩
第二节 明清蔬果题画诗：回归物自身
第十章 清代郑板桥题画诗中的图画
第一节 从自然之竹、画中之竹到诗中之竹
第二节 从画家到诗人
下编 以文为图的美学基础
第一章 内在视觉——中国古典艺术的视觉观照
第一节 视觉观照——中国古典艺术的普遍特点
第二节 内视觉——中国古典艺术视觉观照的指向
第三节 寓物不留物——古典艺术指向内视觉的文化心理
第二章 情景交融——中国艺术的审美理想
第一节 象与意
第二节 心与物
第三节 意与境
第三章 诗体言说——中国艺术思想的言说方式
第一节 诗歌对艺术思想的言说
第二节 诗体言说对于绘画的意义
第三节 诗体言说对于诗歌的意义
第四节 诗体言说对于诗画关系的意义
第四章 寓目辄书——中国文学的创作方法
第一节 寓目——感物——描写
第二节 山水之兴与描写
第三节 对偶之兴与描述
第四节 景物的陈列与描写
第五节 化动为静与描写
第五章 视听融通——中国视觉艺术接受的独特方式
第一节 视觉艺术接受中的听觉审美现象
第二节 视觉艺术接受中听觉审美的产生
第三节 听觉审美对于整体视觉艺术接受的意义
后记

     第一章题画诗的起源与发展 题画诗是因画而题的诗。它既指直接题写于画面上的配画诗，也包括题写于画面外的咏画诗。题画诗既是一种特殊题材的诗歌，具有诗体的特点，又是图画画面的一部分，具有画体的特点。但在题画诗目前，因为画上题诗晚于画外题诗，因此，作为诗歌的题画诗与作为绘画构图的题画诗经历了不同的发展历程。本文将对作为诗体的题画诗的产生与发展进行梳理。 第一节四言图赞——题画诗的源头 既是因画而题的诗，它必须同时具备两个条件：一、体裁是诗歌；二、创作由图画引起。以此为标准考察题画诗，最早可溯源于先秦时期就已产生的图赞。“赞”是一种以赞美为主的文体，主要赞美人物，《文心雕龙?颂赞》言“赞”体大抵可归为“颂家之细条乎。”将“赞”归为“颂”之中，“颂”是诗体的一种，《诗经》风雅颂之“颂”即为此体。故“赞”也当属诗体。图赞是为宗庙壁画述赞之诗，但其目的在于以祖先功德教育后代。《诗经?大雅》中《大明》、《绵》、《皇矣》、《公刘》、《生民》等诗篇即是这类画赞颂德之作 。东汉时画赞兴盛，如明帝刘庄《图赞》50卷、东汉贺纯作《会嵇先贤像赞》4卷、《会嵇太守像赞》2卷、赵岐《画像赞》、蔡邕《赤泉侯五世像赞》等。魏晋时画赞更是备受青睐，最有名的当数曹植《画赞》5卷，郭璞的《山海经图赞》200多首。 图赞形式上以四言为主，以后发展出五言、七言等多种诗体形式。图赞在内容上以人物图赞为主，后亦发展出动物赞、山水赞、生活器物等其他物象之赞。赞体的兴起源于图画，图赞之意在于赞画中之象以达于教化之旨。曹植《画赞序》言：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴，见三季暴主，莫不悲惋，见篡臣贼嗣，莫不切齿。”图赞之作既非指向绘画本身，往往较少画面描写，不涉绘画评价，这也正是历来图赞不被列入题画诗中的原因。但不能否认，图赞是题画诗产生的源头。 第二节五言咏扇、咏屏诗——题画诗的雏形 由四言发展为五言，既是中国诗歌发展的重要一步，也是题画诗形成的重要一步。郭璞、江淹图赞中已经出现了由四言向五言扩展的诗作，一句之中虽只增加一字，但却为诗歌景物的描写与情感的表达提供了自由，拓展了空间。图赞中晋代郭璞《山海经图赞》、江淹《云山赞四首》对景物的描写已显生动有情，这与其五言的使用不能说没有必然的关系，但其仍以“赞”命名。而最早与图相关并以“诗”为名的五言诗，可推陶渊明《读山海经十三首》。《山海经》古本图经并存，该诗首次以诗为体，虽描写画面，融情入画，似为图而题写，但实际上在更大程度上依据《山海经》的文字描写而作，并不能称之为题画诗。 在五言诗兴起的历史中，与图画相关的诗歌首数六朝时的咏物诗。六朝时，咏物诗大兴，文人普遍地用五言诗的形式描写生活之物，尤其是宫体诗人，几乎无物不咏。又因当时世人喜好扇子、屏风，咏扇诗、咏屏诗成为咏物诗的重要角色。 史料记载 ，魏晋时已在扇上题画、题字，南北朝时画扇更是蔚然成风，书法或绘画成为扇面、屏风的主体构成。但咏扇诗、咏屏诗不接近等同于题画诗，因为其题咏的对象是扇或屏，包括题写扇、屏的外形、装饰、功能、寓意等，并不只专注于扇、屏之上的画面。如东晋桃叶《答王团扇歌》4句中“七宝画团扇，灿烂明月光，与郎却暄暑，相忆莫相忘。”只提及画扇之事。南朝齐丘巨源《咏七宝扇》诗共20句，但只有“画作景山树，图为洛河神”句描写图画。两首诗中其他诗句均与绘画无关，整首诗歌的诗意也是就扇子而言，并非由扇画而发。后来，咏扇、咏屏诗中逐渐出现了以画扇、画屏为题的诗歌，如梁鲍子卿《咏画扇》、北周庾信《咏画屏风》25首等，诗歌中画面描写占据了重要地位，题画诗在走向成熟的道路上迈出了重要的一步，但这些诗歌滞于画面景物的描述，普遍缺乏情感的抒写。在中国题画诗目前，自宋代有题画集出现以后，扇、屏题诗始终被列为题画诗内部的一个门类，但作为题画诗的咏扇、屏诗以扇画、屏画的描写并抒情为主，显然与六朝时的咏扇、屏诗已然不同。 第三节五、七言、古、近体——题画诗体的成熟 唐代是题画诗作为诗体成熟的时期。题画诗数量较之六朝增加了6倍之多，据《全唐诗》，题画诗达200多首。杜甫一人有20多首，清人沈德潜在《说诗啐语》中云:“唐以前未见题画诗,开此体者,老杜也。”此语虽不确凿，但杜甫题画诗在诗体形式与诗歌内容方面的特点正是题画诗成熟的见证。 就形式而言，题画诗除了前朝已有的五言古诗外，又增七言古体、近体格律诗。与后代比较，唐代题画诗中古体诗占据主导，其次是律诗，绝句较少。不拘句数的古体与八句为诗的律诗（与元以后题画诗中盛行的绝句相比较而言）为景物的描写提供了空间。而且律诗讲究严格的对偶，对偶截断了诗歌中叙述时间的流动，让视觉性的画面陈列于诗句之中，这些都为题画诗描写景物提供了方便。唐代题画诗的这一特点与唐代尚未在画上题诗有密切关系。唐代的题画诗只具有作为诗