谈美 美绘版

《谈美》是朱光潜先生继畅销多年的代表作《给青年的十二封信》，以书信形式为青年所写的一本美学入门书，从多种角度和维度深入探讨“美”的价值和意义，《谈美》被称为“给青年的第十三封信”，也是对青少年美进行美育教育的精良读物。《给青年的十二封信》（美绘版）保持精良的文字之外，增加符合现代青年审美的封面和内文插图，优中选优，是当代青年课外阅读的不二选择。

朱光潜（1897-1986），笔名孟实、盟石，安徽省桐城人。有名美学家、文艺理论家、教育家和翻译家。曾在北京大学、四川大学、武汉大学等大学任教，并曾任中国美学学会会长、中国作协顾问等职。 朱光潜是中国美学界的权威，是中国系统研究西方美学思想第一人，为中国美学的发展做出了巨大的贡献，蜚声中外。著有《谈修养》《谈美》《谈美书简》《西方美学史》等，译有《歌德谈话录》《文艺对话集》《拉奥孔》等。

序/朱自清
开场话
一、我们对于一棵古松的三种态度
——实用的、科学的、美感的
二、“当局者迷，旁观者清”
——艺术和实际人生的距离
三、“子非鱼，安知鱼之乐？”
——宇宙的人情化
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
——美感与快感
五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”
——美感与联想
六、“灵魂在杰作中的冒险”
——考证、批评与欣赏
七、“情人眼底出西施”
——美与自然
八、“依样画葫芦”
——写实主义和理想主义的错误
九、“大人者不失其赤子之心”
——艺术与游戏
十、空中楼阁
——创造的想象
十一、“超以象外，得其环中”
——创造与情感
十二、“从心所欲，不逾矩”
——创造与格律
十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”
——创造与模仿
十四、“读书破万卷，下笔如有神”
——天才与灵感
十五、“慢慢走，欣赏啊！”
——人生的艺术化

     我刚才说，一切事物都有几种看法。你说一件事物是美的或是丑的，这也只是一种看法。换一个看法，你说它是真的或是假的；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。同是一件事物，看法有多种，所看出来的现象也就有多种。 比如园里那一棵古松，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。但是你从正面看，我从侧面看，你以幼年人的心境去看，我以中年人的心境去看，这些情境和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目。古松虽只是一件事物，你所看到的和我所看到的古松却是两件事。假如你和我各把所得的古松的印象画成一幅画或是写成一首诗，我们俩艺术手腕尽管不分上下，你的诗和画与我的诗和画相比较，却有许多重要的异点。这是什么缘故呢?这就由于知觉不接近是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。 假如你是一位木商，我是一位植物学家，另外一位朋友是画家，三人同时来看这棵古松。我们三人可以说同时都“知觉”到这一棵树，可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西。你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的只是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习，我所知觉到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物。我们的朋友——画家—什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。我把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老。我们的朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。 从此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。 美也是如此。有审美的眼睛才能见到美。这棵古松对于我们的画画的朋友是美的，因为他去看它时就抱了美感的态度。你和我如果也想见到它的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。 这三种态度有什么分别呢? 先说实用的态度。做人的第一件大事就是维持生活。既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”包含我自己以外的一切人和物在内，这些人和物有些对于我的生活有益，有些对于我的生活有害，有些对于我不关痛痒。我对于他们于是有爱恶的情感，有趋就或逃避的意志和活动。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。小孩子初出世，第一次遇见火就伸手去抓，被它烧痛了，以后他再遇见火，便认识它是什么东西，便明了它是烧痛手指的，火对于他于是有意义。事物本来都是很混乱的，人为便利实用起见，才像被火烧过的小孩子根据经验把四围事物分类立名，说天天吃的东西叫做“饭”，天天穿的东西叫做“衣”，某种人是朋友，某种人是仇敌，于是事物才有所谓“意义”。意义大半都起于实用。 P3-6