配色设计原理与技巧 专业色彩搭配入门书

《配色设计原理与技巧：专业色彩搭配入门书》从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧；图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧，并结合实际的设计案例进行色彩搭配，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆。此外，本书还对常用的色彩印象进行了整理归纳，使读者对色彩有进一步的认知，为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握，以便能更好地运用到设计当中。

第1章 色彩的基础理论
1.1 何为色彩
1.1.1 认识色彩
1.1.2 光的反射和吸收
1.1.3 光源色和固有色
1.2 色彩基础
1.2.1 色相
1.2.2 明度
1.2.3 饱和度
1.2.4 色调
1.2.5 色彩分类
1.2.6 色彩模式
1.2.7 色彩体系
1.2.8 色彩样本
第2章 色彩的视觉魔力
2.1 色彩的层次
2.1.1 冷色与暖色
2.1.2 反射色与吸收色
2.1.3 前进色与后退色
2.1.4 膨胀色与收缩色
2.2 色彩的节奏
2.2.1 对比色
2.2.2 同类色
第3章 设计中的配色
3.1 空间设计中的配色
3.1.1 空间色彩的心理情感特征
3.1.2 室内空间中的色彩心理效应
3.1.3 室内空间的色彩基调设计
3.1.4 色彩可以使居住空间变大
3.1.5 空间内的色彩点缀
3.1.6 住宅空间功能分区的色彩设计
3.2 广告设计中的配色
3.2.1 “色彩醒目程度”和“易识别度”
3.2.2 利用视觉规律用色
3.2.3 结合形式美法则用色
3.2.4 突出产品属性用色
3.2.5 借用企业标准色用色
3.2.6 巧用色彩的联想象征法用色
3.2.7 广告设计的色彩对比
3.2.8 广告设计的色彩调和
3.3 包装设计中的配色
3.3.1 包装色彩搭配的一般规律
3.3.2 包装色调的象征意义
3.4 服装设计中的配色
3.4.1 明度配色
3.4.2 色相配色
3.4.3 纯度配色
3.4.4 服装设计中的色彩搭配的方法
3.4.5 服装设计与色彩营销
3.5 UI界面设计中的配色
3.5.1 明确UI界面配色方向与目标
3.5.2 确定主色，精简层级
3.5.3 品牌升级时的色彩简化趋势
3.5.4 巧用同色系，统一而不单调
3.5.5 不同场景的对比用色法
3.5.6 UI界面中的对比色应用
3.5.7 推广活动页面中的对比色应用
3.5.8 尝试更多的创新配色
第4章 配色的基本原则
4.1 配色基础性原则
4.1.1 色彩数量
4.1.2 辨识度
4.1.3 相关性
4.2 色彩的主次
4.2.1 主色的选择
4.2.2 辅助色
4.2.3 点缀色
第5章 配色的技巧
5.1 单色、双色和多色
5.1.1 单色的配色
5.1.2 双色的配色
5.1.3 三色系配色
5.2 融合型配色技巧
5.2.1 同相型配色
5.2.2 临近色相的配色技巧
5.2.3 同明度配色
5.2.4 同饱和度配色
5.2.5 明艳调配色
5.2.6 层次感配色
5.3 对比型配色技巧
5.3.1 补色色相的配色技巧
5.3.2 三角型配色技巧
5.3.3 面积对比配色
第6章 色彩的意象表达
6.1 单色意象
6.1.1 红色
6.1.2 橙色
6.1.3 黄色
6.1.4 绿色
6.1.5 蓝色
6.1.6 紫色
6.1.7 无彩色
6.2 组合色意象
6.2.1 热情和冷漠
6.2.2 伶俐和木讷
6.2.3 温和和严厉
6.2.4 积极和归隐
6.2.5 奔放和严谨
6.2.6 幻想和务实
6.2.7 轻快和沉重
6.2.8 开放和内敛
6.2.9 天真和睿智
6.2.10 传统和现代
6.2.11 时尚和典雅
6.2.12 华丽和朴素
6.2.13 女性和男性
6.2.14 温暖和清凉
第7章 色彩与心理
7.1 心理颜色
7.2 色彩与情绪
7.3 色彩与日常生活
7.3.1 色彩与饮食
7.3.2 色彩与穿着
7.3.3 色彩与交通
7.3.4 色彩与居住
附录
参考文献