动画角色造型卷1:草图创意、变化、情绪方法论

定位于动画角色造型。包括创意草图、动画角色的应用规律、角色造型变化、角色脸部造型设计、角色造型情绪传递、角色表情变化的规律和各种表情设定、更多角色驱动的插图创作和训练等

《动画角色造型卷：草图创意、变化、情绪方法论.1》定位于动画角色造型。第1章从创意草图开始，寻找角色的原型，发现创作的源泉并将其落到纸面上；第2章尝试遵循动画角色的应用规律给予角色合理的形体规范，让角色具有可信、可用的造型，并且帮助创作者提升造型能力，让角色具有个性和风格；第3章对角色造型进行各种有趣的实验，尝试运用几何形、三分法、剪影、夸张和嫁接等手段对角色进行变化；在第4章里，将从角色脸部的造型设计出发，对其各部分进行剖析和变化，给予角绪传递的基础；第5章着重讲述角色表情变化的规律和各种表情设定，让角色能够传递更多情感，当具备了完整的形态之后，角色需要更大的舞台和空间来展示表演能力；在第6章中会尝试更多角色驱动的插图创作和训练，进一步激活角色，阐释性格。《动画角色造型卷：草图创意、变化、情绪方法论.1》侧重动画角色造型的学习和训练，非常适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者使用。

第1章角色造型的开始：无中生“型”
1.1构思技巧与视角004
1.1.1练习与创作004
1.1.2开放的创作思路004
1.1.3经典与时代005
1.1.4技术面前的手绘006
1.2草图与创意009
1.2.1简单而有趣的开始：天马行空的草图009
1.2.2“无中生有”的热闹墙面013
1.2.3无处不在的创作源泉014
1.3寻找“惊艳”的原型015
1.3.1“动画化”源自于现实生活中的角色015
1.3.2跳出你的原型019
1.3.3现实是创作的全方位来源020
第2章角色造型的规范：“型”之合理
2.1形体解剖：骨骼与肌肉025
2.1.1结构之于角色025
2.1.2充满魅力的人体结构026
2.1.3学习人体结构的方法028
2.1.4动物的结构关系031
2.2体块速写：明确结构034
2.2.1写生练习和体块速写034
2.2.2由速写写生到体块速写的转变036
2.3动画角色“型”之合理041
2.3.1合理结构是角色造型的基本要求041
2.3.2“可信的”不合理043
2.3.3多变的合理标准047
第3章角色造型的方法：型中多“变”
3.1几何形概括与重组053
3.1.1不同风格角色中的几何形054
3.1.2几何形：从写实到夸张的强大工具058
3.2三分法：拒绝平庸065
3.2.1关于比例065
3.2.2三分法的运用073
3.2.3比例与角色定位075
3.3修剪“剪影”079
3.3.1“剪影”的魅力080
3.3.2视错觉原理080
3.3.3具有识别功能的角色剪影081
3.3.4修剪“剪影”改善角色085
3.3.5运用剪影创作角色086
3.4“再夸张一些”087
3.4.1不同形式的夸张088
3.4.2如何运用夸张092
3.4.3夸张关涉创作风格099
3.4.4夸张与角色性格099
3.5移花接木（上）——动物与人的结合101
3.5.1奇观原理102
3.5.2动物与人的结合：动物拟人105
3.5.3人与动物结构的结合：人拟动物110
3.6移花接木（下）——机械人、怪物及其他113
3.6.1机械与人物角色的结合114
3.6.2怪物等其他物象的创作120
第4章赋予角色脸部情绪：脸“色”
4.1脸部造型与性格129
4.1.1结构129
4.1.2脸型132
4.2“眉眼”传情140
4.2.1眼睛的形状140
4.2.2眉毛的形状和位置144
4.2.3眉目表情的变化146
4.3嘴型与口型148
4.3.1嘴型149
4.3.2口型152
4.3.3AnimateCC中的口型动画设计实例154
4.3.4特殊口型160
4.4鼻162
4.4.1不同人种鼻子的造型差异163
4.4.2夸张手法在鼻子上的体现165
4.4.3“大象无形”166
第5章传递“真情假意”的表情
5.1“弹力小球”的喜怒哀乐变化方法172
5.1.1通过弹力小球变化表情172
5.1.2其他表情集合179
5.2表情设定图181
5.2.1因角色不同而产生的表情造型变化181
5.2.2同一角色的多种可能性183
第6章角色驱动的插图
6.1头脑风暴：激活角色188
6.1.1“试镜”：激活角色188
6.1.2头脑风暴：打开你对角色的一切幻想190
6.1.3不拘泥于形式的表达194
6.2进一步阐释性格195
6.2.1多角度姿势195
6.2.2角色个性展现过程的魅力196
6.2.3从性格出发199
6.3角色驱动插图技巧200
6.3.1突出角色矛盾、刻画角色个性201
6.3.2强调吸引力和趣味性204
第7章习题
1.草图与创意（针对1.2节，4学时）208
2.寻找“惊艳”的原型（针对1.3节，6学时）209
3.体块速写：明确结构（针对2.2节，8学时）210
4.动画角色“型”之合理（针对2.3节，2学时）211
5.几何形概括与重组（针对3.1节，3学时）212
6.三分法：拒绝平庸（针对3.2节，3学时）213
7.修剪“剪影”（针对3.3节，3学时）214
8.夸张和移花接木（针对3.4-3.6节，9学时）215
9.脸部造型与性格（针对4.1节，2学时）216
10.“眉眼”传情（针对4.2节，2学时）217
11.嘴型与口型（针对4.3节，4学时）218
12.“弹力小球”的喜怒哀乐变化方法（针对5.1节，4学时）219
13.表情设定图（针对5.2节，4学时）220
14.头脑风暴：激活角色（针对6.1节，4学时）221
15.进一步阐释性格（针对6.2节，2学时）222
16.角色驱动插图技巧（针对6.3节，2学时）223
参考文献224