大师镜头:昆汀篇

昆汀？塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片的高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。克里斯托弗？肯沃西著的《大师镜头：昆汀篇》精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达准确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

黄尤达，中国电影艺术研究中心硕士。

前言
如何使用本书
I. 提升紧张感 ：《无耻混蛋》
II. 微妙的冲突：《危险关系》
III. 激发观众的期待：《无耻混蛋》
IV. 令人窒息的紧张气氛：《无耻混蛋》
V. 最少的剪切 ：《被解救的姜戈》
VI. 即将发生的暴力：《被解救的姜戈》
VII. 刻意的反高潮：《杀死比尔1》
VIII.打破日常状态：《低俗小说》
IX. 操纵空间：《低俗小说》
X. 多人对话：《杀死比尔2》
XI. 失去控制：《落水狗》
结语
出版后记

    《无耻混蛋》（Inglourious Basterds，2009）的开场戏是提升紧张感的一个杰出范例，导演仅通过几个镜头的简单组合就营造出紧张气氛。
     在大多数影片中，定场镜头（establishing shot）是以一定角度拍摄的，但这个开场镜头却是直接从正侧面拍摄的一个平平的镜头，它看上去就像一幅童话故事的插图。
     这个画面交代了房子、一个挥着斧头的男人和晾着的衣服，一条小路向右侧延伸出去，确立了故事发生地点在乡村。这些画面对接下来的场景是至关重要的。
     定场镜头起的作用，不仅仅是交代这场戏发生的地点，还需要确立起整场戏的情绪，展现出一切对于接下来的段落而言重要的细节。
     接下来的一个镜头以低角度拍摄挥舞着斧子的德尼？梅诺谢（Denis Menochet）。这个镜头直接将我们的注意力吸引到演员身上，而未展示乡村风景和周围的环境（之后一个向下纵摇的镜头中才呈现出环境全貌）。
     重要的是，导演也让我们在画面内看到木桩和房子，这在定场镜头中已经出现过，因此可以清楚地表明，我们仍在同一个地方。
     要通过隐藏场景的部分细节来展现人物，又需要留下足够的细节告诉观众人物所处的位置。
     下一个镜头切到了一位正在晾床单的年轻女孩身上。当她听到远处的汽车引擎声时，拉起了床单的一角，看到了正在驶来的纳粹小分队。此刻，画面焦点瞬间从晾晒衣物转移到了纳粹身上。
     当你移动一个物体来展现其他东西时。让画面的焦点迅速转移，展示效果会非常有力。
     这一幕令人震撼，因为家庭生活的画面被一些令人恐惧的东西取代了。纳粹距离还很远，移动非常缓慢，这暗示出将会有一场很紧张的戏，而不是充斥动作的戏。
     缓慢靠近的敌人告诉观众这场戏会很紧张，也使敌人显得冷静而强大。
     在接下来的镜头中，梅诺谢对此有所反应，我们可以看到斧子停在了空中，没有砍到木桩上。由于是低角度拍摄，斧子看上去恰好抵着天空。
     为了表现角色的情绪反应，要让角色做出一些可以让观众看到的肢体动作。
     梅诺谢坐在了木桩上，望着前方发呆，房子仍在画面中，紧贴着右侧画框，因此我们很清楚梅诺谢坐的位置，也了解到他正看向纳粹驶来的方向。他看上去还很平静，与后景中拼命跑去打水的女孩形成对比。
     当你同时在画面中展示两个对象时，要让前景和后景形成对比，来体现人物之间的关系。
     现在我们看到了第一个真正的梅诺谢的特写。起初他看上去有一点焦虑，然后就拿起手帕压在脸上，手帕十分显眼。这样的时刻也许是写在剧本中的，但如果没有的话，现场也要试着找到这样的方式来描绘人物，让他做点什么而不是傻傻地看向镜头。如果我们感觉到角色思念着所爱的人，或担心着牵挂之人，一个简短的特写可以让我们对人物建立情感。
     即便在特写中，也要让人物做点什么，而不是仅仅在观察。
     接下来的反打镜头是一个过肩镜头，将所有要素都联系了起来。我们可以看到梅诺谢、他的家庭生活场景，以及开车而来的纳粹，那辆车似乎依然移动得十分缓慢。
     通过在同一个画面中展现人物及其将要面临的难题。可以建立起他们之间的联系，并提升紧张感。
     现在是一个随着梅诺谢走向房子而向下纵摇的镜头，这个镜头展示出了房子、草地和远处的山。设置这个机位的时候，塔伦蒂诺将景框控制得极为准确。就在这个机位下，我们之前看到梅诺谢砍柴，看到斧子停在空中，然后随着摄影机向下俯，此刻我们又看到他走向房子――冲突即将发生的地方。一丝不苟的镜头安排创造出几个梅诺谢的有力画面，手段却极为简单，仅需将一台摄影机安置在低低的三脚架上，仰俯运动一次，没有更复杂的了。
     与其多机拍摄大量素材（cove rage，指从不同角度、景别拍摄大量镜头，包含主镜头和备用镜头，以备后期剪辑之需）。不如精心设计镜头，随着这场戏的发展。通过简单的横摇或纵摇逐渐展示更多的信息。
     梅诺谢走到一个房屋墙边的洗脸盆前，随后镜头切到了他洗脸的特写上。这个镜头“作了点弊”，梅诺谢离屋墙只有一步远，摄影机本是无处架设的。这个镜头的重点在于，他试着把脸洗干净，却依然一团糟，它与下一个镜头中纳粹表现出来的悠闲形成了鲜明的对比。
     当你的角色试图保持冷静时，可以用视觉线索或象征来表现出他根本不可能平静下来。
     敌人已经到了一阵子，但在接下来的全景镜头中，我们才第一次看到克里斯托夫？华尔兹（Christoph Waltz）。他在画面中占据很小的空间，但很显眼，他微笑着走过来，步伐轻微跳跃。这比起让他在一个阴森的特写中杀气腾腾地走过来要恐怖多了。这个镜头也是有叙事功能的，交代了华尔兹身边跟着几个全副武装的随从这一事实。
     你可以让一场戏中敌方人物看上去慢悠悠的，在画面中不占据多大空间，甚至可以让他很友好，但同时又制造出张力。
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