埃德加.德加:纸上的舞者

1. 寻找到当今世界艺术历史记录具影响力的艺术大师经典作品合集 2. 原著作者皆为知名的艺术评论家与策展人，从专业角度解读、解析大师。 3. 每册图书都以艺术大师的生平与艺术作品作为切入点，详细介绍了大师们一生的艺术心路。 （书籍内页图）深入了解这些具有传奇色彩的艺术大师们，以及他们作品背后的精彩故事。 4.区别于艰涩难懂的理论图书，而是有关这些艺术大师们的一个个故事的集成，或者是大师们的生活剪影以及与他人的对话，同时也是艺术大师的作品集。 5. 轻松阅读，一步步的深入大师的生活情境，了解当时时代背景与艺术大环境，了解大师作品的细枝末节，以及这些作品的创作背景、创作手法与艺术内涵。 "

德加被世人看作是19 世纪晚期最杰出的画家之一，他的素描生动逼真、他的色粉画享有“色彩的狂欢”之美誉，这些作品都是西方艺术的杰作。绘画不仅代表着德加对艺术的信念，更是他生活的一部分。德加的素描作品和色粉作品数量巨大，种类繁多，通过对这些作品的梳理，克里斯托弗？劳埃德描绘了德加在印象派和后印象派风潮下艺术风格及人生发展的变化轨迹。 劳埃德对德加作品的介绍大体是根据创作时间的先后所进行的，范围相当广泛，题材涵盖了芭蕾舞者（几乎占到其作品的半数之多）、骑师、洗衣妇、女帽商、裸女和不太为人们所了解的风景画。书中的插图共计两百余幅，全面展现了德加作为艺术家非同一般的魅力。

克里斯托弗？劳埃德1968-1988年间在英国牛津大学阿什莫林博物馆的西方艺术部工作，担任馆长并教学。在此期间，他曾被委任为哈佛大学位于佛罗伦萨的意大利文艺复兴研究中心研究员，以及芝加哥艺术学院早期意大利油画研究的访问研究馆长。1988年劳埃德受聘为英国皇家收藏甄选绘画作品，直至2005年退休。他目前主要从事写作和组织各种画作题材的展览。

导言
第一章：伊始 1853―1855年
第二章：意大利 1856―1859年
第三章：历史画 1860一1865年
第四章：改弦易辙 1865―1870年
第五章：邂逅现代派 1870―1879年
第六章：退隐画室 1880―1890年
第七章：写意山水
第八章：“光之寂灭” 1890―1912年
原版书参考文献
鸣谢
原版书图片索引
原版书索引

    第一章：伊始1853―1855年
     看德加最初的素描，是想象不到他后来竟会有如此大的成就的。他下定决心要成为画家时，已年近二十，有关的记载也语焉不详，大概的情形是他从路易大帝高中毕业后，在家人的支持下走上了绘画之路。路易大帝高中坐落于巴黎五区，久负盛名，这里的学习经历，为他夯实了在古代语言与文学、法国古典文学方面的基础。
     德加在路易大帝高中时，开始流露出对艺术的兴趣，德高望重的画家莱昂？科涅（Leon Cogniet）就在这所学校教授素描。1853年4月7日，德加被卢浮宫博物馆录用为临摹员，两天后，他开始在法国国家图书馆（前身是皇家图书馆）的版画陈列室工作――这是德加有志成为画家最早的记载――他当时的素描老师是科涅的学生费利克斯？巴利亚斯（FelixBarrias）。1855年4月6日，经由路易？拉莫特（Louis Lamothe）推荐，德加进入到公立美术学院学习。路易？拉莫特曾师从于安格尔的学生伊波利特？弗朗德兰（Hippolyte Flandrin）。显然，德加在一开始选择了一条传统的艺术之路。公立美术学院设有让众人梦寐以求的罗马大奖（Prixde Rome），该奖每年授予拥有天赋的历史画画家，因而被视作画家获得公众认同的很好方式。德加尽管表面上拥护正统观念，却似乎早已暗下决心要与公立美术学院保持距离。除了家境优渥可以令他不用为奖金而刻意逢迎学院派，更多的是因为他是个极具独立意识的年轻人。在公立美术学院的求学经历显示出他既遵循体制，又不受制度条框所限的个性。这种双重性在德加的一生中不停地显现出来。在公立美术学院的教育体系下，德加受到了严格的临摹训练，临摹对象主要取自古代、文艺复兴时期以及一些法国学派最受尊敬的艺术家的作品，如尼古拉？普桑（Nicolas Poussin）的作品，所有临摹对象都来自卢浮宫博物馆的馆藏。复制版、摹本版、铅版和原作是这些临摹作品的取材来源。目的是鼓励学生仔细研究艺术历史记录高成就的风格和技艺，以能够运斤成风。
     起初，德加用钢笔和墨水、铅笔或粉笔临摹作品，在学习人体雕塑和写生前，他专注运用交叉影线的方法描绘轮廓和阴影。德加的练习作品被记录在了散落的纸张和他的笔记上。虽然这些临摹品是初步试探性的画作，但德加对不同画家作品中蕴含的不同风格已有了清晰的意识：拉斐尔的韵律和典雅，曼特尼亚的锋利线条，达？芬奇的晕染法。无论使用钢笔、铅笔抑或是粉笔，德加都非常热衷于描绘轮廓，甚至作品完成之后，他仍可能再进一步重新描绘或加深轮廓。阴影的运用（有时借助纸擦笔摩擦晕染而成）也很有助于凸显人物状态或衣服的垂感及质地。此外，德加专注于突出雕塑的立体感：例如，在《博尔盖塞角斗士》（图9）的雕刻中，他就着重突出了肌肉的凹凸感，并借鉴帕特农神庙浅浮雕的雕塑方式对轮廓进行描绘。德加熟练运用各种媒介的天赋在其绘画生涯早期就已显露出来，他将钢笔的顺滑流畅、铅笔的简洁有力以及粉笔的柔软温和发挥到淋漓尽致。或许，此时他仅仅在摸索试探，然而他的素描已然初具雏形。 这种最初阶段的训练，目的是加强学生观察的洞察力和手部力量的控制力，但它存在局限性，因为这仅能培养年轻画家练就高超画技，却禁锢了画家的自然表达。简而言之，该训练的宗旨是：临摹画作比创作更重要。
     德加之所以能从众人中脱颖而出，是因为他在临摹画作的过程中专注探索作品深层次的可能性，而非简单的模仿。值得注意的是，同保罗？塞尚一样，德加在其学生时代结束后仍坚持画作临摹（已知临摹作品总共超过600件），因为他深知临摹本身是一项极富创造性的练习，对他艺术想象力的发挥大有裨益。从一开始，他几乎就没有刻板地模仿过画作，更多的是批判性地创作，或即兴创作。正因如此，我们可以在他早期的临摹画作中找到他以后作品的影子：例如，拉斐尔的《雅典学院》（图6）中台阶上的人物形象就潜移默化地影响了德加对舞台上或排练室里的众多舞者们的描绘；舞台上芭蕾舞女居高临下的姿态可从曼特尼亚的《基督受难图》（图8）所描绘的罗马士兵中找到原型；又或《帕特农神庙壁雕》（图10）对骑士的刻画也影响着他后期的赛马作品。但是，德加并非是刻意模仿，只是天才般地将过去的艺术作品融合到了自己的作品中去。这些临摹品的品质和呈现方式表露了德加在临摹过程中的兴致盎然，并极为享受学习杰出前辈作品的乐趣。此时，吸引德加将余生投入艺术创作的两个兴趣点也已经萌现：动态描绘和多视角探索。对《博尔盖塞角斗士》的临摹就是个佐证。
     P19-21