拈花微笑 中国千年佛雕艺术

  

本书著者季崇建为国内佛像鉴定专家，全书共三章，150余幅图，讲述佛像传入与初创、佛像雕刻的汉化与繁盛、佛像雕刻的世俗与鼎盛，涉及敦煌、云冈、龙门、麦积山等石窟寺造像和数件闻名中外的单体铜、石造像，每一时期的造像特征都配以高清实物图片加以说明。内容翔实丰富，文字通俗易读，兼具文化性与知识性，可读性较强，适合美育普及。

  

第一章佛像雕刻的传入与初创期\12
一个神奇的传说\12
《张骞出使西域图》的启示\12
金人是佛像吗\13
最初的记载\14
神树上长出佛像\14
一件迄今最早的鎏金铜佛像\16
佛像即神像\17
魂瓶上的佛陀形象\18
中国式佛像何时进入初创期\18
保持西来的基本模式\20
并非依样画葫芦\20
存世最早的纪年铭圆雕佛像\24
佛像的流行式\24
石窟内的佛像艺术\26佛像与壁画的主次关系\27
敦煌莫高窟开凿的意义\27
彩塑佛像的最初作例\28
麦积山佛像的艺术源流\28
强烈的地方色彩\30
结语\32
第二章佛像雕刻的汉化与繁荣期\33
接受秣菟罗造像风格\33
云冈石窟——佛像艺术的宝库\36
太安、和平年间的单体石佛\37
交脚弥勒的新形式\38
延兴式金铜佛\40
太和式金铜佛\42
孝文帝改制后的佛像汉化\43
以小见大\45
别具一格的二佛并坐像\47
太和式风范的余晖\49
迁都——佛像艺术的转折点\51
如何理解“秀骨清像”\53
慈和儒雅的新形象\54
追求新风尚的延昌期佛像\55
这才是“秀骨清像”\58
神龟期佛像新起点\59
现实中的原型\59
各具风采\61
优美的交脚弥勒像\64
传神写照的新形象\64
令人兴奋的正光式佛像\67
登峰造极\68
均衡圆融的境界\68
中心转移\70
不变的定式\70
曲阳式石刻佛像\72
新风尚的开创\74
山西出大像\76
净化的线条\76
宁静与热烈\78
武定式石佛立像\81
一派中原衣冠文明\83
变洞窟为讲堂\83
充满母爱的佛陀\84
为何佛像如同俑像\84
麦积山现象\86
难得的精品\90
北朝佛像的第二高峰\90
如何评价北齐佛像\91
遗憾的天龙山艺术\93
响堂山新风格\93
百花齐放\95
精细浅雕式菩萨像\99
透雕背景式弥勒像\101
佛龛式造像碑\101
双龙拱额式造像碑\103
图画式造像碑\105
理想之美\109
残缺亦会产生美吗\111
拥有特色的双身像\111
刻碑造像势头不减\113
千佛之碑\115
出现一种新样式\117
珠光宝气\117
重议理而不重苦修\119
自成体系\119
唯美主义风格\120
晋宋名士的清秀风尚\122
维摩诘的化身\122
陆探微秀骨清像画风\123
张僧繇“得其肉”画风\123
典型的“张家样”\124
皇帝崇佛，笃信弥坚\127
从风而靡，竞相景慕\127
北朝余韵\129
隋初金铜佛像\132
开皇期佛像的新风尚\132
开皇期菩萨像的标准式\136
观世音、大势至\139
菩萨挺腹前倾象征着什么\140
净土宗的流行\142
佛国主宰及其眷属\143
神圣而不可企及\145
中国金铜佛像的优选成就\146
结语\151
第三章佛像雕刻的世俗与鼎盛期\152
精彩的篇章\152
巅峰期到来的原因是什么\153
最辉煌的石窟寺艺术\153
初唐的佛像\155
成熟的圆雕群体\155
唐代佛像的丰碑\158
薄衣贴体的唐像\160
盛唐的飞跃\162
敦煌彩塑之美\162
世俗的表现\164
成熟的女性形象\167
舞姿般的三段屈曲立式\167
“吴带当风”的影响\171
周昉的“秾丽丰满”环肥型\172
“环肥”之美的菩萨\172
东方维纳斯\175
天龙山的魅力\175
形形色色的菩萨坐像\178
盛唐天王石像\182
禅宗与盛唐罗汉\186
寺院大兴何故遗例不多\186
宫女的写照\189
最值得称道的木雕菩萨像\191
雍容华丽的贵妇相\191
高僧形象\193
写实的武将\196
契丹族的造像之功\198
权衡之美\198
宋辽风格的完美结合\201
佛相菩萨装\201
结语\203
后记\206