美物之道:鲁山人陶说/(日)北大路鲁山人著

1、北大路鲁山人被授予日本国宝称号，是享誉国内外的美食家、艺术家。2、鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。3、在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。4、每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。

本书是日本重量艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。

北大路鲁山人本名房次郎，日本有名全才艺术家，被授予“人间国宝”称号。自学成才，早年因书法、篆刻技艺成名，后深入研究美食、陶艺、古美术，在各领域都颇有建树。战后在欧美各地博物馆进行多次讲演，作为融汇日本传统美与自己独特风格的艺术家在国际上享有赞誉。

1、北大路鲁山人被授予日本国宝称号，是享誉国内外的美食家、艺术家。2、鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。3、在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。4、每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。

    我为什么要做陶瓷器经常有人问我，你为什么开始做陶器了？我不假思索的回答就是，那是因为我要享受美食。我从小对美食感兴趣，随着年纪增长，兴趣越来越大，最后竟达到仅仅是美食已经不能满足的境地。美味的食物需要与其般配的精美食器，如果没有般配的精美食器装盘摆放我就心存不满。在这种情况下，自然地我开始对陶瓷器皿以及漆器，也就是盛装食物的器皿产生兴趣，开始品味。如此生活的结果，没想到竟成为“美食俱乐部”的一员。这是发生在大正九年（1920）前后的事。在经营美食俱乐部的过程中，当然就会碰到食器这个问题，但是现代制作的这些食器没有我满意的。因此我就寻找古食器，收集古陶瓷、古彩瓷、荷兰陶瓷等，从中选出碗、盘、碟等，权且用作日常食器。就这样搞了三年，博得大家的一致好评。可是就在一帆风顺时，突然遭遇了大地震，美食俱乐部被烧成灰烬，当时用的那些古陶瓷器皿等也都毁坏殆尽。但是，接下来开始经营星冈茶寮后，活动的舞台更大，有时上百人一起用餐，需要大量的食器，还是像以前那样靠搜集古陶瓷器皿已经接近不够了。可是话虽如此，五条坂4的陶器类也没有能用的。事已至此，我只好委托京都的宫永东山、河村蜻山、三浦竹泉，九谷方面，委托山代的须田菁华、山中的矢口永寿、大圣寺的中村秋塘、尾张赤津的加藤作助等各位陶艺家按我喜欢的样式制作陶瓷器，然后我自己画上图案，用作地震灾害后归我们所有的星冈茶寮最初的一批食器，解了燃眉之急。当时我自己对于制作陶瓷器接近是个外行，看奥田的《陶瓷器百选》等就像看天书一样。但是我只是随意让别人做好坯胎，然后自己往上边画画图案就心满意足了。当今陶瓷界的现状就是很多人让工匠做好坯胎，自己画上图案然后就自称陶瓷艺术家。当年我自己有意无意也那样做，而且竟然也就自我满足了。但是那些做出来的器物都是匠人按要求做的，除了制作技术以外，他们并没有涉及内在含义。从技术上看似乎做得很漂亮，但绝不能称作精美的器物。如果你看过宋瓷，看过古陶瓷，就能知道那些工匠虽然能简单模仿宋瓷、古陶瓷的形状，却难免缺失宋瓷、古陶瓷最为重要的精神层面的内涵。由此，我对别人做出的坯胎开始产生不满，然后得出的结论就是，只要不是自己挖陶土从零开始制作，就绝不可能做出自己满意的器物来。还有一个事实是，如果不是自己从零开始做的，那就不能称作自己的作品。以前只是在别人做好的器物上画上图案，然后就标榜为鲁山人作品，现在想起来都感到惭愧。因为那是一种欺诈行为。让别人做好器物，自己只是画上图案，那只能是合作作品，不是算是自己单独的作品。特别是陶瓷器，画图案并非主要工作，陶土活才是制陶的灵魂。把那么重要的工作交给别人做，自己仅是在器物上画画图案等，至少在制陶精神上来说是本末颠倒的。当然我并不是接近否定合作。想合作就需要找到同等水平的合作者。木米的绘画需要山阳匹配，仁清的陶器需要宗和设计，才能发挥合作的妙味。但是如果合作者一方是缺乏美意识修养的匠人，另一方是有修养的人物的话，就根本没有合作的意义。所以我下定决心，不论多么困难，自己也要从泥土活开始。人都说操作辘轳等比较难，但既然一般陶器作坊的学徒只要三年基本上就能熟练操纵辘轳，所以我坚信自己也能做好。这样一来就需要有地方修筑自己的窑，设置自己的辘轳。昭和三年（1928年）春，我终于在大船山崎修筑了自己的窑2。虽然也雇了几个助手帮忙，但终于从自己的窑里烧出了名副其实的自己的作品。实际做起来，我发现那些捣鼓泥土、绘画图案、装窑烧窑等技术上的事情，车到山前自有路。星冈茶寮使用的食器都是我自己做的。青瓷、信乐烧、唐津烧、朝鲜刷毛目、古陶瓷、赤吴须等，一般的陶瓷器都做了出来。如此自己开始制作以后，自然而然就想要一些参考的陶瓷器。就像学问家都要自己搜寻古籍一样。学问家看重万卷之书，制陶家也需要万件古陶瓷。因此我便开始收集古陶瓷，并在星冈窑设置了参考馆，慢慢开始陈列收集的作品。本来是为了制作新作品的参考才收集的，但事至如今，参考其实已经成了一个借口，我怕是已经患上了一种古董病。如此这般，我筑窑也就在昭和三年，说起来也是最近的事。而且我还不能专心一意只做这一件事，不论是制作陶器还是研究陶器，现在也只是开了个头。每烧一窑都会有各种新的体会，这些体会越发激起我研究和制作的兴趣。如此这般，我从创作品味美食开始，后尝试制作陶瓷器，这点与其他陶瓷作家的出发点和动机接近不同。而且我也没有从师问道，仅靠自己独自钻研，便走到今天，而且还要继续走向明天。制作陶器是一件前途辽远的事，我自己也是刚登上这条船。我用心审视自己的能力所及，努力思考今后如何发展。