艺术设计史

学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导。正是在这个背景下，我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画《当然也包括设计，摄影）基本功的同时，向匿外优选国家学习借鉴科学并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》。《艺术设计史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是无度当中的“度”，也是各位专家多年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性.专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用.能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

艺术设计史（上编 中国）
第一章 艺术设计的萌芽
第一节 原始的设计意识
第二节 独立的精神产品的出现
第二章 中华文明形成期的艺术设计
第一节 五色土上升起的文明曙光
第二节 陶器的艺术设计
第三节 从制石工艺的发展到玉器艺术的兴起
第四节 新石器时代建筑设计
第三章 青铜时代的艺术设计
第一节 青铜器的产生和青铜艺术的兴起
第二节 夏、商、西周青铜器的艺术设计
第三节 陶器和原始瓷器的艺术设计
第四章 早期铁器时代的艺术设计
第一节 春秋战国的艺术设计
第二节 战国时期楚国的艺术设计
第三节 先秦时期有关艺术设计的著作和美学思想
第五章 统一和确立中华文化的秦汉时期
第一节 按阴阳五行模式设计的器具
第二节 泰汉器物的设计
第三节 秦汉陵墓的艺术设计
第四节 服饰的艺术设计
第六章 魏晋南北朝艺术设计的变革
第一节 玄学的兴起对艺术设计的影响
第二节 多元变化的艺术设计
第七章 全面发展的隋唐时期的艺术设计
第一节 外来文化对艺术设计的影响
第二节 兼蓄共荣的器物设计
第三节 丰富多彩的服饰设计
第四节 气度恢弘的隋唐建筑艺术设计
第五节 宏大的石窟寺艺术设计
第八章 由清雅走向世俗的五代宋金艺术设计
第一节 五代、两宋的艺术设计
第二节 辽、金、西夏的艺术设计
第九章 稳定多元的元、明、清艺术设计
第一节 豪放与繁丽相兼的元代艺术设计
第二节 明代的艺术设计
第三节 清代的艺术设计
艺术设计史（下编 外国）
第一章 手工业时代的设计（史前社会―1750年）
第一节 艺术设计的萌芽
第二节 古代埃及的设计艺术
第三节 古代两河流域的设计艺术
第四节 古代希腊、古代罗马时期的设计艺术
第五节 波斯和伊斯兰设计艺术
第六节 西方中世纪的设计艺术
第七节 从文艺复兴到工业革命前的设计艺术
第二章 手工业时代向工业化时代转型期的设计（1750―1915年）
第一节 工业革命和1851年伦敦世界博览会
第二节 拉斯金、莫里斯和英国工艺美术运动
第三节 “新艺术”运动
第四节 芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）
第五节 装饰艺术运动（Art Deco）
第三章 形成时期的现代设计（1915―1940年）
第一节 德意志制造同盟（Deutscher Werkbund）
第二节 风格派和构成主义
第三节 包豪斯（Bauhaus，1919―1933）
第四节 美国的工业化设计
第四章 成熟和繁荣期的现代设计（1940―1960）
第一节 战后的消费主义形成和美国的商业化设计
第二节 德国的新功能主义
第三节 个性化和民族化的意大利设计
第四节 融现代与传统为一体的日本设计
第五节 斯堪的纳维亚国家的设计风格
第五章 后工业社会（post-industrial society）的设计（1960年至今）
第一节 国际主义的衰退和后现代设计运动的背景
第二节 多元化的设计风格
第六章 面向未来的设计
第一节 计算机技术的发展和设计
第二节 绿色设计