人到了美术馆会好看起来

逛美术馆，是一种生活方式。 如果你 热爱艺术，视艺术为生命 希望了解艺术，恶补艺术知识 把看展、逛博物馆当成一种生活方式 热爱旅行，希望去世界各地知名的艺术殿堂打卡 对欧洲艺术地图未知，希望得到攻略 希望通过艺术作品抽离出现实，安放内心 …… 以上，欢迎你打开这本欧洲艺术地图，它仅仅是个开始，远未到终点。

本书作者在英国游学，其间她遍访欧洲知名博物馆，了解博物馆中的收藏故事，以及世态人性，从一件件藏品中，窥见历史变迁，在慢生活中体验时光的流逝。在这本书里，你能够了解艺术馆的正确打开方式，在脑海里建立游览地图，不至在浩瀚的展厅前束手无策；你可以深入与大师交谈，体会每条线条传递的情感，而不是走马观花只看到表象；你可以读到作品背后的时代大图景，以及画作主人公的精彩故事，不只有博物馆说明书上冰冷的文字作伴……从人人都会朝拜的欧洲知名美术馆到小众的艺术家乐土，从百年历史名画到艺术商业化运营，这本书将以独特的视角和细腻的笔触，展现一个不一样的艺术世界。

祝羽捷，曾用笔名祝小兔，毕业于中央圣马丁和牛津大学，青年作家，上海作协会员，曾出版《时光不老，我们不散》《世界从不寂静》等多部畅销书，“好好虚度时光”品牌联合创始人。《ZHU在英伦》是祝她旅居英国期间，原创的英国文化短视频系列节目。

博物馆的正确打开方式哪个生命长得过艺术：英国国家画廊来自英国式乡村生活的灵感：亨利·摩尔和雕塑公园肖像画里隐藏着难以言说的灵魂：英国国家肖像馆爱上一个美术馆，从一幅画开始：泰特美术馆住在伦敦是一件幸福的事：皇家艺术研究院那些被艺术抚慰的孤独再清高的艺术也需要营销：萨奇画廊被误解也是一种自由：透纳当代美术馆让女人尖叫的地方：维多利亚与艾伯特博物馆红色帷幕背后生活的本质就是设计：伦敦设计博物馆把今生关在门外：丹尼斯世家博物馆请不要在此过夜：莱顿博物馆没有艺术是可耻的：白教堂画廊名为“药房 2 号”的餐厅伦敦的秘密花园：新港街画廊伦敦的秘密花园：索恩博物馆劳动应该伴随着幸福：莫里斯画廊小而美的典范：达利奇美术馆为妹妹吴尔夫画出“一个人的房间”在希斯罗机场转机时的很好去处：华莱士收藏馆贵，是脱颖而出的最直接路径：萨尔茨纺织厂和大卫·霍克尼上好的生活都在屋子里头：林利·桑伯恩别墅张爱玲心目中专享的名画：考陶尔德美术馆“简单暴露效应”的携带者：奥赛博物馆如何在巴黎度过二十四小时：橘园美术馆越是简单，越有力量：马蒂斯教堂思考是一件庄重的事情：罗丹博物馆把艺术拉下神坛：乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心价值百万美元的一刀让凡·高久久驻足的画作：阿姆斯特丹国立博物馆绘画大师的自拍就是把自己的肖像塞进作品里：凡·高美术馆规矩和自由之间的均衡：海牙市立博物馆绝不允许离开的画作：莫里茨皇家美术馆你看到的不是烟斗：马格利特博物馆欧洲贵族的身份象征和社交手段：鲁本斯博物馆不允许拍照，只能向上看：梵蒂冈博物馆把大理石变得像面团一般柔软：贝尼尼的罗马和博尔盖塞美术馆世上真有一幅画，美得令人心颤：乌菲兹美术馆被低估的地方：米兰布雷拉美术馆咖啡馆中独坐的优雅女人：威尼斯佩萨罗书是女人优选的珠宝一个艺术成瘾者的自白：威尼斯佩姬·古根海姆美术馆改变世界的艺术家：毕加索博物馆把日常变得有趣：索菲亚王后艺术博物馆被打断的生活：普拉多博物馆为艺术提供栖息之地：马德里提森美术馆扑面而来的精英感：毕尔巴鄂古根海姆博物馆惬意的优选体现：路易斯安那现代艺术博物馆在绝望中感受美：奥斯陆国家美术馆美人已然来临：柏林博物馆岛不动声色中的震撼：费利克斯·努斯鲍姆博物馆边听音乐边看艺术：维也纳艺术史博物馆爱是迷人且危险的：美景宫美术馆景色那么轻，孤独那么重：苏黎世美术馆关于“堕落艺术”：伯尔尼美术馆

    英国国家画廊
     哪个生命长得过艺术
     有耐心的人太少，整个世界都在慌张。世上任何一种交流都需要耐心，无论是人和人还是人和物的交流，哪怕是与周围的环境，与一幅作品。所有的走马观花都只能看到表象，倘若深入交流，你就会发现每一条纹理都在传递情感，如大地的沟壑、爱人的皱纹。
     英国国家画廊曾经为盲人组织过一个讲座，将大师们的作品做成可供触摸的印刷品。讲师一边讲解；一边请大家用手指触摸纸上的凸起，感受它的构图和实物的形状。看不见的人可以用手去触摸艺术。每次走进国家画廊，我觉得自己更像是走在伦敦地图上的流浪汉，运气好的时候能多讨到一些食粮，每次的收获都不可预测。
     有个喜欢的去处是很重要的。当年英国国家画廊为绘画大师卢西安？弗洛伊德配备了进出美术馆的钥匙，方便他随时前来。卢西安？弗洛伊德经常半夜画完画，就去国家画廊观赏古代大师的经典作品。他临摹夏尔丹的画，并且用自己的方式重画了弗朗索瓦？布歇的一幅作品。卢西安？弗洛伊德对英国国家画廊感情深厚，他甚至把自己买下的卡米耶？柯罗的《意大利女人》捐赠给它。这幅画陈列在柯罗的展示厅里，在风景画中独树一帜，因为它是其中专享一幅肖像画。
     我试图去体会卢西安？弗洛伊德那一刻的感受，独自徜徉在艺术的长卷里，心里既平静又热闹。保罗？塞尚曾经说过：“世上的人生又过去了一刻。”外界是非都与我无关，也无足轻重。你看日月换新天，哪仑生命长得过艺术？
     有一次，我在英国国家画廊的教育中心听讲座，结束的时候已经快十点了。当我穿过各个世纪的展厅时，每个展厅空无一人。红色、灰蓝色、草绿色的背景墙区分不同的时代，犹如一个个时空隧道，让我回到中世纪的欧洲，穿梭在古罗马传说和希腊神话中，重温意大利的文艺复兴，徜徉在威尼斯的黄金时代，见证大英帝国的崛起，重温法国大革命之后的浪漫……那一个个富有戏剧性的时问点，是我能想象到的最能体会卢西安？弗洛伊德心境的时刻。
     去英国国家画廊看展览也很有意思。无论是卡拉瓦乔的“被蜥蜴咬伤的男孩》，还是伦勃朗的《63岁自画像》，英国国家画廊都能把自己馆藏的巨作重新组合出一个展览，并且能让展览不单薄，具有学术价值。。
     英国国家画廊的策展人说，他们的作品都得是让人叹为观止的。我想这倒是符合英国人骨子里的自信和傲娇。他们处处要把画廊里的作品诠释出与众不同的味道。例如英国国家画廊的目录里关于达？芬奇的《岩间圣母》的条目整整有14页，而这14页却只想证明一件事――虽然卢浮宫有一模一样的《岩间圣母》，但英国国家画廊的这幅绝对是货真价实的真迹。他们将这幅画与《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》一同挂在一个像礼拜堂的房问内，凸显其地位。
     同样的事情也发生在文森特？凡？高的“向日葵”上。尽管凡？高生前画过不同版本的向日葵，但是英国国家画廊却坚信自己的这一幅更加原汁原昧――它是凡？高以捧回家的向日葵为原型而作的。而阿姆斯特丹的那幅则是照着这一幅而作。2014年，英国国家画廊同时展出了这两幅《向日葵》。可能是为了见证这一历史时刻，也可能是为了一睹两幅作品的细微差别，人们在博物馆门前排起了壮观的长队。这可能是迄今为止英国国家画廊参观人数最多的一次展览了。
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