莎士比亚戏剧在中国语境中的接受与流变

本书全面梳理了自民国以来莎士比亚戏剧在中国的传播及改编。尤其是从话剧莎剧、戏曲莎剧改编的特点出发，深入分析了话剧莎剧改编、戏曲莎剧改编的不同特点和不同的艺术表现手法。不但对话剧改编的莎剧进行了全面梳理，而且深入阐释了作为写意性，以歌舞演故事的中国戏剧是如何改编话剧形态的莎剧的美学理念和具体呈现方式，对京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、川剧、徽剧、花灯戏、二人转、吉剧、丝弦戏等等戏曲莎剧的改编进行了深入研究。

李伟民，男，四川成都人，四川外国语大学莎士比亚研究所教授，中国莎士比亚研究会副会长，国际莎学通讯委员会委员，在国内外发表100多篇莎学研究论文，出版有《光荣与梦想：莎士比亚在中国》《中国莎士比亚批评史》《中西文化语境里的莎士比亚》《中国莎士比亚研究：莎学知音思想探析与理论建设》。

引论从历史走向未来的中国莎学
第一章从晚清到民国：莎士比亚入华的“前经典化”时期
第一节《莎氏乐府本事》及其莎剧注释本在中国
第二节民国时期的莎士比亚研究：从文本到对舞台演出的认识
第二章形成具有中国特色的莎学
第一节马克思主义莎评与西方马克思主义莎评
第二节博我以文，约吾以美：走向新世纪的中国莎学
第三章真善美在中国舞台上的诗意性彰显
第一节莎剧演出：经典的意义
第二节莎士比亚戏剧的独特气韵：研究和演出
第三节以校园莎剧节为号召：中国大学莎士比亚戏剧演出
第四章深沉哲思与严谨演绎：现实主义和浪漫主义结合的莎剧叙事
第一节青春、浪漫与诗意美学：张奇虹对莎士比亚《威尼斯商人》的舞台叙事
第二节人性的演绎：在王袍加身与脱落之际：《李尔王》的当代阐释
第三节《泰特斯·安德洛尼克斯》：血泊与哲思相交织的空间叙事
第四节回到话剧审美艺术本体：《温莎的风流娘儿们》的舞台叙事
第五节历史演绎与世俗戏谑的空间表征：《亨利四世》的中国化空间叙事
第六节面对经典的舞台叙事：北京人艺改编的《哈姆雷特》
第七节诗化意象的空间重构：《理查三世》的跨文化书写
第五章演绎、思考与创新：先锋实验精神与对莎剧神韵的把握
第一节转动万花筒，隐喻中的先锋性：林兆华改编的《哈姆雷特》
第二节戏仿与隐喻：《理查三世》的叙事策略
第三节后经典叙事：从《科利奥兰纳》到《大将军寇流兰》
第四节我秀故我在：走向现代的《第十二夜》
第五节中国化：田沁鑫变形的《明》
第六节中西文化、语言在艺术和美学上的成功对接双语《李尔王》
第七节肢体叙事与现代莎士比亚：形体戏剧《2008罗密欧与朱丽叶》
第六章与莎士比亚相约在中国舞台
第一节异质文化与艺术之间的跨越
第二节从《麦克白》到昆剧《血手记》
第三节音舞叙事：越剧《马龙将军》与《麦克白》
第四节从《麦克白》到婺剧《血剑》
第五节跨文化的本土建构：从《麦克白》到徽剧《惊魂记》
第六节戏与非戏之间：川剧《马克白夫人》
第七章生存与变异：莎士比亚戏剧的互文与互文化
第一节国剧艺术中的京剧莎剧
第二节从主题到音舞的互文：京剧《哈姆雷特》与现代文化转型
第三节悲剧《哈姆雷特》戏剧性情景的建构与越剧抒情性演绎
第四节旋转的舞台：互文在京剧《歧王梦》与莎剧之间
第五节跨界叙事：京剧《温莎的风流娘儿们》与“福氏喜剧”
第八章美在民族化：中国地方戏莎剧
第一节成功与遗憾：阐释莎剧内涵的地方化莎剧
第二节现代意识下的实践与理论创新：越剧《第十二夜》
第三节在场与不在场：《冬天的故事》的越剧改编
第四节西卉东植：《罗密欧与朱丽叶》与花灯剧《卓梅与阿罗》
第五节经典与草根，叙述兼代言：二人转《罗密欧与朱丽叶》
第六节遮蔽与失落的悲剧审美：越剧《罗密欧与朱丽叶》
第九章莎士比亚戏剧的地域化：“何必非真”与“取神略貌
第一节黄梅戏：为莎剧增色的写意性表达
第二节中西戏剧审美观念的碰撞
第三节粤剧《天之骄女》与《威尼斯商人》
第四节叙事与抒情模式：粤剧《豪门千金》对《威尼斯商人》的改编
第五节对经典的跨文化阐发：从《第十二夜》到粤剧《天作之合》
第六节“秀”出来的“东北味”：吉剧《温莎的风流娘儿们》
第七节地域化呈现：互文性视角下的丝弦戏《李尔王》
第十章台湾莎学研究情况综述
第一节奠基与发展
第二节莎剧演出
第十一章结语：“后莎士比亚400时代”
参考文献
后记