勃拉姆斯D小调小提琴奏鸣曲

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1883—1897）是19世纪作曲家中，在室内乐体裁写作方面贡献比较多的作曲家。他写下了弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏，钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等作品。勃拉姆斯为小提琴与钢琴所写的三部奏鸣曲是1886年到1888年的三个夏天在维也纳度假时完成的。这部D小调小提琴奏鸣曲与另外两部奏鸣曲相比，不仅多出一个乐章，乐思气势更加宏大，且具有潜在的交响性和戏剧性，因而成为了勃拉姆斯室内乐作品中非常重要的一部。

丁芷诺，上海音乐学院教授。作为专业音乐教授，多年来她改编了深受中外听众欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、弦乐合奏等曲目。其中根据多年教学经验写出的《小提琴基本功强化训练教材》一书，被评为文化部优秀教材一等奖，国家教委教学二等奖。她长期关心小提琴教学工作，著有相当数量的专论。

《勃拉姆斯D小调小提琴奏鸣曲(附小提琴分谱作品108)/世纪弦乐作品图书馆》无目录

    第一乐章  快板
     d小调，2/2拍 奏鸣曲式。提琴奏出浪漫而忧郁的第一主题，几度欲言又止。然而钢琴焦躁的情绪带动了小提琴激烈的乐句。平缓抒情的大调第二主题先由钢琴奏出，小提琴以柔美的音色接奏，随后一段踌躇的短乐句结束了呈示部。不长的展开部整体飘散着黯淡的气息。第一主题片断持续以一种不安定的状态展示，调性几度变化后自然过渡到再现部。再现部中第一主题由小提琴给予扩充，热情激荡的乐句述说了理想与现实之间的冲突。尾声中第一主题又一次完整展现，最终进入到缓慢梦幻般的状态而结束。
     第二乐章：慢板
     D大调，3/8拍 三段曲式。第一段，小提琴以浑厚的G弦音色演奏出充满情感的赞美歌，表达出虔诚感恩之情。第二段是一小段过度，小提琴乐句情绪稍有波动，如同风吹水面一般。很快音乐进入第三段，小提琴以华丽的高音区热情地重现赞美歌，并且以双弦继续表达激动的情感。最后再一次以赞美歌平静而雅致地结束。
     第三乐章  稍急但富于感情的急板
     f小调，2/4拍，风格最轻快，犹如钢琴和小提琴对答，时而俏皮，时而欢乐，类似一首诙谐曲。至中段开始，旋律气势增强，小提琴连续奏出和弦，为发展部形态。第三段，小提琴以连续的六度双音轻奏。整个乐章的构造为三段体，接近回旋曲形式。
     第四乐章 兴奋的急板
     d小调，6/8拍，回旋奏鸣曲式。乐章的开始一扫前面悲伤忧愁的情绪，勇敢而雄壮。小提琴以三度、六度双音在弓根处强奏的形式展开。在这个乐章中，钢琴和小提琴声部连续的切分音及复杂的节奏对演奏者而言是种挑战。整个乐章在激烈的发展中始终贯穿舞曲式的六八拍，与众赞歌风格的第二主题结合在一起，且全曲的气势丝毫没有减弱，结尾在小调中冲向终点，最终在d小调上结束。
     编者的话
     上台演奏是学习小提琴必须经历的实践过程，而同演奏家们一样，小提琴学习者在舞台上演奏的曲目也不可避免地要涉及到协奏曲、奏鸣曲、大型乐曲等。那么作为小提琴学习者教材的乐谱和演奏家使用的乐谱有什么不同呢？演奏家们常常根据自身特点选择弓法和指法，这些具有个性特点的弓指法对于还处于学习过程中的学生来说是否合适呢？是不是名气大的演奏家编定的弓法和指法就一定是优选的呢？不一定！也许这位演奏家手特别大，那么他使用的弓法和指法对手小的人而言就未必合适了。对小提琴学习者来说，需要的是具有普遍意义的，能够引领学生形成“规矩准绳”的“循序渐进”的指导意见。
     一个很偶然的机会，上海教育出版社的编辑向我提议“能否把您几十年的教学经验作一总结，在教学乐谱中体现？”我考虑再三，欣然接受。这个契机促使我对自己多年的教学经历进行了回顾、思考，将这些教学经验进行了总结并将其落实在新的教学乐谱上。在这个过程中，尽可能摒弃时代久远的老版本中的陈旧指法或者对入门者过难的指法，同时也征集采纳了一些教师在教学中所用的比较好的弓法和指法。
     在与编辑的沟通中，他还提出，希望在乐曲前提供一些有关乐曲背景的“概述”文字，这与我的想法不谋而合。这一点使我想起一位德国专家所指出的中国小提琴学习者普遍存在的缺点――“读谱不细”，有的学生甚至连速度标记、表情记号都不看，只管拉音符，更不要说对乐曲的历史时代和地域背景的了解了。我想，为每首乐曲写“概述”虽然增加了不少工作量，但这对我国小提琴教学中普遍存在的“音乐文化”缺失现象或许会有帮助。