艺术概论(第2版)

  

本书是在《艺术概论》（中国轻工出版社，2012.5）基础上的修订版。《艺术概论》是高等艺术院校开设的一门基础理论必修课。《艺术概论》即艺术理论，它作为创造和指导艺术的理论，力求以历史唯物主义和辩证唯物主义为方法论，系统概要地阐述有关艺术的基本原理和知识，诸如艺术的本质、艺术的特征、艺术作品的构成、艺术的发展规律、创作规律、欣赏规律等基础知识，以及党和国家对艺术的方针政策。

唐济川，齐鲁工业大学艺术设计学院教授，从事艺术理论教学多年，出版教材有《现代艺术设计思潮》《西方艺术设计发展史》《艺术设计学导论》等。

绪论
一、关于艺术学/1
二、关于艺术理论/3
章艺术活动的本质与特征
节艺术的本质/12
一、客观精神说/12
二、主观精神说/13
三、模仿说/14
第二节艺术是反映社会生活的特殊意识形态/14
一、一切艺术都是社会生活的反映/15
二、社会生活是艺术的专享源泉/18
三、艺术是人类充满活力的创造活动/19
第三节艺术活动的特征/20
一、形象性/20
二、情感性/26
三、审美性/29
第二章艺术活动的起源与发展
节艺术起源的途径与主要观点/35
一、探索艺术起源的途径/35
二、关于艺术起源的主要学说/37
第二节艺术的发展/43
一、经济是推动艺术发展的根本动力/43
二、影响艺术发展的其他外在因素/45
三、艺术发展的自身规律性/48
四、艺术活动的民族性与世界性/51
第三章艺术的创作活动
节艺术创作的主体--艺术家/56
一、艺术家是人类精神产品的创造者/56
二、艺术家是具有独立人格和丰富情感的人/57
三、艺术家是拥有广博修养的人/58
四、艺术家是具有高超专业技能的人/61
第二节艺术的创作过程/63
一、在生活中发现、感受并积累创作材料/63
二、在头脑中酝酿、构思而形成审美意象/65
三、通过物质手段，表现物化为艺术产品/69
第三节艺术创作的思维方式与心理机制/71
一、形象思维是艺术创作的主要思维形式/72
二、形象思维与抽象思维的关系/73
三、灵感思维/75
四、意识与无意识/79
第四节艺术创作方法/81
一、创作方法的涵义/81
二、创作方法之大观/82
第五节艺术风格与艺术流派/95
一、艺术风格/95
二、艺术流派/100
第四章艺术作品
节艺术作品的层次/103
一、艺术语言/103
二、艺术形象/106
三、艺术意蕴/107
第二节艺术作品的构成/111
一、艺术作品的内容及其构成/111
二、艺术作品的形式及其构成/114
三、艺术作品内容与形式的关系/117
第三节艺术作品的三种至境/118
一、艺术典型/118
二、艺术意境/121
三、“有意味的形式”/124
第五章艺术形态
节艺术形态的划分/128
一、艺术形态的多样性/128
二、艺术分类的标准/129
第二节造型艺术/131
一、绘画艺术/131
二、雕塑艺术/134
三、建筑艺术/137
四、摄影艺术/140
五、设计艺术/142
第三节表演艺术/145
一、音乐/145
二、舞蹈/149
第四节综合艺术/151
一、戏剧艺术/152
二、电影艺术/154
三、电视艺术/160
四、网络艺术/162
第五节语言艺术/163
一、诗歌/164
二、散文/166
三、小说/168
第六章艺术鉴赏与艺术批评
节艺术鉴赏/171
一、艺术鉴赏的性质/171
二、艺术鉴赏发生的条件/175
三、艺术鉴赏的过程/176
第二节艺术批评/181
一、艺术批评的性质/181
二、艺术批评的标准/183
三、艺术批评的方法/187
第七章艺术交流与艺术功能
节艺术市场/194
一、艺术市场的含义/195
二、艺术市场的要素/196
第二节艺术传播/199
一、艺术传播的含义/199
二、艺术传播的要素/200
三、艺术传播的方式/201
第三节艺术的功能/202
一、审美认识功能/204
二、审美教育功能/206
三、审美娱乐功能/208
主要参考书目
后记