摄影艺术概论

本书作者以多年从事摄影创作、影像编辑和研究的实践经验，从摄影的本体属性出发，阐述了摄影创作、作品分析和社会传播等方面的基本规律，着力从亲历亲为的摄影实践中精准提出问题，扎实细致地解剖问题，总结摄影中的要点和难点，帮助摄影人梳理走个人道路的理念和方法，语言通俗、流畅，深入浅出，是一本对学习摄影有实实在在帮助的基础理论书。

李树峰，中国摄影家协会副主席，中国艺术研究院摄影艺术研究所所长，《中国摄影家》杂志主编。1966年生于河北省沽源县，1991年于北京师范大学文艺学硕士研究生毕业，先后在国家教委和中国文联工作，2000年调中国摄影家协会理论研究部工作，任副主任、主任。长期从事摄影理论和中国摄影史研究工作，发表相关文章近百篇；著有《视觉百年——澳门摄影》一书；创立“中外摄影家大PK”活动，以实践形式从影像发生过程中对比研究摄影家个性；创立中国国际摄影双年展（已举办两届）和中国摄影家响沙湾国际摄影周（已举办五届）。

绪论
第一编 本体论
第一章 摄影的定义
第一节 摄影是一种美好的生活方式
第二节 摄影是激发思维的视觉表达形式
第三节 摄影是技术和艺术的完美结合
第四节 摄影是视觉化的记录
第五节 摄影是瞬间的艺术
第六节 “光绘”
第七节 摄影是一个主客观碰撞并记录下来、呈现出来的过程
第二章 摄影的基本属性
第一节 技术性
第二节 现场性
第三节 瞬间性
第四节 客观性
第五节 机遇性
第六节 选择性
小结
第三章 摄影的类别
第一节 摄影分类的发展力桂
第二节 按照拍摄目的分类
第三节 摄影创作的分类要求
第四节 当前摄影创作的瓶颈——骑墙状态
第五节 关于摄影真实性的分析
第四章 摄影大众化、日常化时代开启
第二编 创作论
第一章 摄影创作理念
第一节 摄影即看法
第二节 构图是对现实生活局部瞬间的提炼和萃取
第三节 摄影式观看
第四节 摄影的两个阶段：发现与呈现
第五节 摄影可以收藏生活与做影像化家谱
第二章 摄影创作问题
第一节 不要“骑墙”
第二节 不要“以美害真”
第三节 到深处去——种创作心境和路程
第三章 个性化道路
第四章 现代性的表现可能
第五章 影像实验摄影个性化的寻找与比较
第一节 摄影家大PK——影像生成中的文化比较
第二节 现实与超现实的响沙湾一个性化与差异化创造
第三编 作品论
第一章 常见摄影作品的类型
第一节 记录类摄影作品
第二节 艺术摄影作品
第三节 风景、风光类摄影作品
第四节 人像摄影作品
第五节 广告摄影作品
第二章 说明性与诗性影像的两大属性与内在关系
第一节 照片的两个属性
第二节 两个类别的照片
第三节 影像的“主观浓度”
第四节 关于影像本体
第五节 关于老照片
第六节 当代影像艺术与影像的客观性
第七节 两条路
第三章 摄影作品风格
第一节 视觉心理与力的结构
第二节 视觉化系统的语言转译
第三节 作品风格
第四编 传播论
第一章 影像中的意识形态
第二章 读者接受论
第一节 隐含读者
第二节 意义生成
第三节 方法与前景
第三章 影像编辑
第一节 影像纵横
第二节 抓住主打照片
第三节 按照整体性编排
第四节 设计图片大小
第五节 图文呼应
第四章 影像传播规律
第一节 影像传播强度
第二节 影像选择性规律
第三节 波粒二象性
第四节 沉睡规律
第五章 影像传播弊端
第一节 消费他人之痛
第二节 影像片面呈现或有意歪曲事实
第三节 商业消费压制影像文化
第四节 影像的海洋与照片的垃圾
后记