拉斐尔:柔美与和谐/(法)西尔维.吉拉尔-拉戈斯/著;李磊/译

"本书亮点 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆 精心划分各大主题展厅 近距离欣赏画家五十余幅代表作 ※高清细节※ 欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品 全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍 如同参观美术馆时的贴心讲解 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历 了解艺术大师创作历程 ※收藏分布※ 散落各地的原作分布详表 指引你探寻真迹之路 "

"他活着，大自然害怕被他征服； 他逝去，又怕自己也随之枯亡。 ——红衣主教彼得罗·本博为拉斐尔题写的墓志铭 在本书中，您能欣赏到拉斐尔的50余幅代表作，这位画家兼雕塑家的身上融合了达·芬奇、米开朗基罗和佩鲁吉诺三位大师的绘画风格。他的画风和色彩满溢柔美、优雅与和谐，他所青睐的这三种风格体现在其肖像画、祭坛画或个人祈祷圣画像作品中。 "

"西尔维·吉拉尔-拉戈斯，法国艺术学者，GEO合作作者。出版过若干艺术类和生活类图书。 "

"【展厅A】圣母像画师 拉斐尔最令大众记忆深刻的便是他的圣母像，这些作品在他如此短暂的绘画生涯中留下了浓墨重彩的一笔。 【展厅B】步入巅峰 拉斐尔在学徒期内迅速掌握了绘画技艺，加上其出类拔萃的艺术掌控力，随后便享誉罗马，两任教皇均委任其创作壁画，用以装饰梵蒂冈宫的各个大厅。 【展厅C】宗教圣像画 在佛罗伦萨，拉斐尔以祭坛画作为绘画生涯的开端，他实现了一种挑战当时宗教圣像画传统的艺术形式。 【展厅D】肖像画 从早期作品开始，拉斐尔便对人物肖像绘画有着深入的思考，这令他在肖像画艺术中寻得了一种散发着奇异光彩的表现力。 画家年表 收藏分布 "

    "这种表现力源自一个与众神交流的灵魂。 ——欧仁·德拉克鲁瓦，关于拉斐尔的评价 拉斐尔明确自身风格 早前米开朗基罗没有公开他为西斯廷教堂天花板描绘壁画的工作，直到1511年8月他完成了前半部分壁画，才向公众揭开此工程的神秘面纱。而与此同时，拉斐尔为他的《雅典学院》添上了最后一笔颜色，他的传世之作宣告诞生。画面展开在一个向天空敞开着的恢弘建筑内，墙壁上装饰着雕像和浅浮雕，哲学家群像现身大厅中，这些伟大的古代思想家的形象就这样跃然其上。他们中有的在讨论，有的在思索，有的在聆听，有的在他的学生们中间书写，或是和雅典城邦居民们交谈。艺术家成功地将一个抽象主题转换为 具有故事情节的场景（这是古代哲学的圣殿，所以表达的是通过哲学理性来获取认识），同时把这个场景视为《圣礼之争》（通过神的启示获取认识）的反命题。画家通过更丰富多彩、更自由洒脱的绘画手法，将众人物布置在画面空间中。从中心位置的两位人物开始（唯心主义哲学家柏拉图用食指指向天空，表示获得神的启示，他手里拿着一本自己的《对话录》；而亚里士多德手拿他的《尼各马可伦理学》，这是位理性之人，他正伸出一只手示意克制，即理性克制感性），规模宏大的构图在近景和大理石台阶之间组建起来——独自一人躺在阶梯上的是第欧根尼，同样单独坐在第一阶台阶上的是赫拉克利特（根据米开朗基罗的模样描绘）。这幅湿壁画总共出现了58位人物，其中我们可以看到，在位于画面右端底部的一群人物中，拉斐尔本人（露出脸看向观众）以此方式在古希腊与16世纪的罗马之间实现了时空的穿越。 《雅典学院》 1509 年 湿壁画 宽：770 厘米 罗马 梵蒂冈宫 签字厅 —————————————————————————————————— 母爱的象征 刻画萦绕在圣母子之间的浓浓爱意，一直以来都是拉斐尔作品中的重要主题。其实无须赘述，从他的画中我们便可看出其处理手法的相似之处，这是一种令人惊叹的技法，即把构图元素精简至最少：一位异常美丽的金发女子，总是穿着样式相同的衣裳，怀中抱着不着一丝的圣婴，她保持着迷人的动作、姿势、微笑和眼神。当时拉斐尔虽生活在佛罗伦萨，但他画笔下的圣母形象已名扬四海，权贵家族纷纷向他伸出橄榄枝——圣母子的画像从此成为王公贵族宅邸里不可或缺的装饰品。在右页这幅画中，圣婴露出一抹腼腆的笑容，倚靠在圣母玛利亚胸前，深情地环抱着她的脖颈，而他的母亲流露出陷入沉思的神情，并伸出右手支撑在圣婴脚下。 左页这幅画像将两位主角描绘得更为亲近：圣母玛利亚把圣婴紧紧抱在怀中，一只手托住他的臀部，另一只手扶住他的背部，呈现出十分自然的动作，仿佛正在他耳边轻声言语。两幅画同样描绘着不引人瞩目的光环，同样的薄透轻纱围绕于泛红的脖颈上，同样用渐变过渡的蓝色晕染天空，更不用说背景中的风光了——一幅是在远方画着更为精细的景致（小山丘上立着的教堂、被树木围住的小湖），一幅是在稍近处描出一片微蓝的湖泊。 《小考佩尔圣母》 约1505 年 木板油彩画 高：59.5 厘米 宽：44 厘米 华盛顿 美国国家美术馆 "