罗丹艺术论

【编辑推荐】： 罗丹思想，傅雷传译 行云流水，殊无沉闷之气 图文精排，让艺术自己说话 艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。——罗丹 赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界。——傅雷 致敬“又热烈又恬静、又深刻又朴素、又温柔又高傲、又微妙又率直”的灵魂

这本《罗丹艺术论》成书于罗丹晚年，是保罗o葛赛尔所记罗丹关于雕塑艺术和历代大师的评述议论，集中反映罗丹艺术观和美学思想，既是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。

"【作者简介】：傅雷（1908-1966） 有名文学翻译家、文艺评论家。从二十世纪三十年代起致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译作品三十余部，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。 "

"【目录】：罗丹美学 嘱词 序 第一章 艺术之写实 第二章 在艺人的眼中，自然中的一切都是美的 第三章 论模塑 第四章 艺术中之动作 第五章 素描与色彩 第六章 女性美 第七章 古代精神与现代精神 第八章 艺术之思想 第九章 艺术中之神秘 第十章 菲狄阿斯与米开朗琪罗 第十一章 艺术家之效用 "

    第一章 艺术之写实
     在大学长街的梢头，尚特马尔斯左近，荒凉静寂，有内地风的街道的一隅，有所“白石存栈”。一个广阔的天井中，蔓草丛生中洒满了灰白的石屑。这是国家专备委托艺术家造像时所用的白石存放之处。
     院子的一边，十几间工作室，分住着雕刻家。这寂静的艺者之村，宛似一所修院。
     罗丹占据了两间小屋，一间内放着他的大作《地狱之门》的泥塑，另外一间就是他工作的地方。
     我常是在薄暮时分去访他，那时他正结束着一天高贵的劳作。我拿了一张椅子，坐待着黑夜来催他休息，一面又凝神鉴赏他的动作，他趁着黄昏的微光，兴奋的舞动着刀笔。
     我这次又见他捏着泥团，迅急的做几种雏形，这是他寻思时的消遣。一块塑上大模型的泥团，要费他几番踌躇，因为这是要抓住稍纵即逝的美丽的姿态，如果研究过深，动作稍慢，那就很易放过这昙花般的“真”的浮现。
     他的工作法是很奇特的。
     工作室好几个裸体的男女模特儿蹀躞着，罗丹特地雇用他们，要他们不断地呈露着肉体，映出人体在自由活动中的形象，他长期观察他们，故能熟知动作时的筋肉状态。现代人之能见裸体，已是特别例外的了，就是雕塑家们，也只能在pose即模特儿在台上摆定某种磷坍时见到，然于罗丹，却成为视觉中最习见的东西了。这种对于人体的深切的认识，原为古希腊人于角力竞技中所习见，而为当时的艺者所完满的表现出来的，罗丹竟恢复了与裸体相习见的古风，因此他终能抓住全部肉体所表现的情感。
     面貌是通常被认为专享的心灵之镜的，面部线条之动作，我们以为是精神生活的专享的外在的表现。然实际上全身没有一根筋不传达内心之变化，快乐或忧愁、热情或失望、清明或郁怒……一切都表露于人体全部。两臂伸张、身躯无力的姿势，是和眼睛与口唇同样表示微笑的心情的。但要传达各种肉的表象时，一定要耐心地去研究这部“美之书”意指人体。这便是往昔的大师沐同化之惠，罗丹在今日凭意志之力所培养完成的。
     他目光注射在模特儿身上，默默地体味着生命之美；他鉴赏着一个少妇在地下俯拾刀笔时的柔媚，手挽发髻时的爱娇；或是一个男子行走时的烦躁的情态。他遇到一个满意的姿势时，就叫模特儿保留他的动作，他立刻抓起黄土动手。
     某一个晚上，在夜幕甫降、黑暗方临的时光，模特儿在屏后更衣，我便和他论到他的工作法。
     “使我惊异的，”我说，“是你的与一般人迥然不同的工作法。我认识不少雕刻家，也见过他们工作。他们叫模特儿站在座上，叫他做某种某种的姿势。不时还要依了他们的意思把模特儿的胳膊和腿或拉长些、或弯曲些，叫他把身躯挺直，或把头倾侧，接近系一架有关节的木偶。
     “你呢？决然相反，你等待模特儿有好姿势时才动手。不是他们来由你摆布，倒是你去听从他们了。”
     罗丹正在用湿布包裹他的泥塑，和婉的答道： “我不是听从他们，我是听从自然。
     “我的同年们像你刚才所说一般的工作，自然也有他们的理由。不过，这样去勉强自然，把人与泥娃一样看待，不免要犯造作与僵死的毛病。
     “至于我，真实的猎人，生命的侦察者，我不愿学他们的榜样。我在观察所得的活跃的姿态上取材，但我绝不去造作材料。
     “就是我处理某一题材，要模特儿做出某一姿势，我只是指示他，而谨防去支配他，因我只顾表现现实可自然的供给我的形式。
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