万物留痕:旧物与空间设计的艺术/轻艺术系列丛书

旧物艺术设计主题的特色著作

本书围绕“将旧物艺术介入室内设计”这一核心展开，主题定位在“场所精神”的塑造上，从理论、实践两个方面展开研究。首先对旧物的定义、美学特征进行全方位的研究，明晰它独特的“认同感”，论述运用旧物艺术塑造室内空间场所精神的价值和意义。其次，按照场所精神的定义，分别从“诗性”和“栖居”两个方面展开研究。将旧物艺术语言和空间设计语言结合，运用这样艺术化的设计思维方法，将整个空间的布局、交通、界面设计、色彩、质感设计融为一个有机的系统，塑造具有独特诗意的空间体验特征。

本书作者于新颖，任教于北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系，从事艺术设计专业教学和创作多年，具有丰富的教学经验和较深厚的专业学养。

引言 016 关于旧物与空间设计的国内外研究现状 016 国内研究现状 020 国外研究现状 025 本书写作和研究的思路与方法 028 第一章  重新打量我们的世界 029 第一节 反思物与人的关系 029 生态性思考 030 “敬天惜物”精神的唤起 032 第二节 记忆情感的观照 032 怀旧乡愁情感的唤起 034 唤起个性化情感 037 第三节 基于旧物利用的艺术与设计前沿思考 040 第二章  旧物艺术的分析与阐释 041 第一节 对旧物的定义和范畴阐释 041 现成物、旧物、废物的区分 045 “旧物”与“旧材料”的概念厘清 045 室内旧物艺术的范畴 046 装置与旧物装置 051 问题与不足 052 第二节 旧物的情感特质分析 052 旧物呈现“怀旧”的认同感 056 旧物成为“乡愁”的载体 058 旧物演绎新的生活方式与态度 060 旧物作为个体的情境凸现 061 第三节 旧物的美学特征概要 062 旧物造型：时间明晰的叙事性特征 063 旧物质感：岁月陶冶的质感、肌理 065 旧物色彩：沉稳浑厚的熟性色彩 068 第四节 旧物的分类方法研究与创作表达 068 材质属性与旧物艺术的关系 071 旧物惯常所属生活场景的分类导向 073 第五节 当代旧物艺术的创作手法与启示 075 旧物自身文化语境的隐喻 079 旧物呈现物境的夸张 080 旧物呈现物境的抽象 094 对旧物的解构、重构 097 小结 098 第三章  与旧物相关的艺术流派思想及文化梳理 099 第一节 物派艺术中旧物的观念与创造 102 第二节 贫穷艺术中旧物的观念与创造 104 第三节 当代装置艺术中旧物的观念与创造 107 第四节 蕴含在中国传统文化中的惜物精神 109 第五节 日本侘寂文化中的旧物观念与创造 110 小结 111 第四章  旧物认同：室内场所精神重塑的基点 112 第一节 室内场所精神的概念阐释 112 室内场所 113 场所精神 117 “场所精神”与“三境” 131 “场所精神”与“氛围” 133 第二节 旧物在场所精神中的认同感属性 133 场所中旧物艺术的文脉、地域性认同 136 场所中旧物艺术的日常生活情境认同 138 第三节 场所中旧物认同感的优选化原则 140 第四节 适合具有场所精神的室内设计类型特征 140 纯精神类空间 140 日常生活中以满足精神需求为主的空间 142 小结 目录011 143 第五章  旧物的“诗意性”室内场所精神构建 144 第一节 旧物艺术与室内空间场所“一体化”的诗意关系 145 第二节 空间旧物装置艺术思维方法 145 由“三境”触发的艺术思维方法 148 实验性的艺术思维方法 149 第三节 诗意的空间旧物装置体验结构构建原理 150 以对旧物认同基础上的场所精神体验模式构建 154 室内空间旧物装置的物境构建 160 空间旧物装置的情境构建 167 装置的意境构建 170 旧物与新物的空间共生构建 172 小结 173 第六章  旧物的“诗意性”室内场所精神体验 175 第一节 诗意的旧物艺术空间体验结构 177 以“旧物实体装置艺术为主”的体验模式 181 以“旧物虚体装置为主”的体验模式 182 场所中理想环境行为模式的互动体验模式 186 第二节 不同空间类型的诗意的旧物艺术空间场所精神特征 187 旧物的“物境”表达为特征的空间体验结构 188 旧物的“情境”表达为特征的空间体验结构 190 以旧物的“意境”表达为特征的空间体验结构 192 小结 012 万物留痕：旧物与空间设计的艺术 193 第七章  当代语境下旧物艺术塑造室内场所精神的问题研究 194 第一节 自省：空间旧物艺术的场所精神 195 第二节 沉浸：丰富多样的体验价值 197 第三节 个性化：旧物空间独有的精神体验价值 199 第四节 旧物艺术介入空间设计所面临的问题 204 小结 205 第八章  结论

    3．对旧物肌理的抽象 对于旧物艺术而言，它相当大的一部分是人们的触觉体验，因此， 肌理在空间中的作用很大。将旧物解构、重构，成为室内空间界面中的 肌理，每一个旧材料都可以作为点元素，组成运动感很强、肌理感很强 的特别壮观的曲面，每一个旧物在这样的艺术中，都是有独立、特殊内 涵的。由成千上万个旧物聚积成空间的肌理，进而这样的旧物装置艺术 就产生很强的场所精神，使空间的精神性、文化性内涵得到升华。对于 旧物而言，不一样的是旧物有一种独特的肌理，是在人们之前对它的使 用过程中出现的，而且，人们在审视它的过程中，依然会和自己头脑中 对于生活的记忆相比照，从而产生属于个体的判断与情感。笔者在创作 090 万物留痕：旧物与空间设计的艺术 图2-18 于新颖．梦系列-1．2015 第二章  旧物艺术的分析与阐释091 的过程中，依据自己内心的意象，不断对作 品中的元素进行取舍，将与主题无关的元素舍 弃，同时，加入某些更加强烈的契合主题的因 素，通过这样不断抽象的构成，使作品变得愈 加纯粹，愈加准确地表达出内心的感觉。 上面的案例，如图2-19，也是本人的旧 物艺术作品，人们通过对它的肌理、与色彩 的观照，思绪会被带离现实，进入一片联 想、想象的空间，人们的第一思维会用“这 像什么呢”来对自己的内心发问，然后大脑 迅速对其进行记忆中的筛查、判断，形成一 种脑海中的画面，每个人内心深处积淀的生 活经验和记忆，有相同之处，又有个体的不 图2-19 于新颖．浮生．2015 092 万物留痕：旧物与空间设计的艺术 同，因此，该作品中旧物的肌理创作表达在每个人的脑海中所激发出 来的联想和想象是有共同的地方，又有个体的不同。 4．“数字式”的抽象 通过数字影像的方式去除旧物的“物”的属性，观照旧物与众不 同的另外一个层面。因为很多旧物，本身的使用功能已经失去，剩下 的只有审美功能和符号价值，这一点更具精神性，这种精神性永远不 会过时。因此，需要我们进一步深入挖掘旧物身上存在的艺术的可能 性。也就是说，探索把旧物抽象、转化成影像艺术即由三维转化成为 二维平面状态，这样，很适合空间的塑造，不占用物理空间的内部， 同时，精神性又可以凝固在其中，很好地发挥塑造室内空间场所精神 的作用。如图2-20，就是在旧物艺术创作基础之上的“数字式”的抽 象，利用“数字式”的抽象方式，更能贴近作者想要表达的主题，具 有超越旧物表面物质之上的力量。 在艺术创作中不会直接使用，不会是简单的情景再现，需要巧妙 而具有艺术性的转化，这种转化的过程也是对材料的解放，进行诗性 的转化，尊重材料自身的生命特征，而不是强加上去的。创作采取墙 面装置的形式，介于二维和三维之间，呈现半立体的效果。这样的装 置，具有一定的抽象性，把三维空间形态压缩成二维，不接近真实的 空间却又具有材料的真实形态。这种创作手法不会受到太多三维形态 的，比较自由，语义更加模糊，也不受功能的，语言类型集 中在视觉和触觉。有了材料的触觉，相比单纯平面的绘画而言，其质 第二章  旧物艺术的分析与阐释093 图2-20 于新颖．2016 094 万物留痕：旧物与空间设计的艺术 感更强烈，更能触动人们的心灵。你永远不知道它的形态，它和生活 本身一样一直在变，没有程式化的规律；它又像诗，既有真实的触觉 感和时间性，又具有精神性和抽象性；它抽离出生活的本质，提出生 命的矛盾，在一个作品上混合了精神与物质，存在与时间的张力。 对旧物的解构、重构 “解构主义”这一概念最早是在1967年由一位法国哲学家雅克·德 里达Jacques Derrida，1930—2004）提出的，“解构主义”注重个体、 部件本身，反对总体的统一，主张“ 打破现有的单元化的秩序”，然后 创立全新的、更加合理的秩序。解构主义作为一种艺术风格，兴起于 20世纪80年代，在建筑设计、绘画领域的影响力比较大。 解构主义主张打破现有的秩序，再创造更为合理的秩序，强调对 于个体部分的研究。对于旧物创作而言，将旧物进行拆解，使之成为 一种新的元素。在大与小、组织与元素等矛盾间探讨物质的符号性与 感性特征。解构的力量是对理性的线性的压制，让日常的逻辑不再成 为艺术中的常规的。可以让想象力自由发挥，让感性回到本原， 让物质变成它“自己”。但是解构也是有原则的，就是不能丢弃物本身 的文化属性。比如旧物中的木材料，可以将一个木家具分解为木片、 木块，甚至木屑。但是当分解到木的灰尘，比锯末还要小的时候，木 的纹理和触感会消失，属于木的旧物的肌理和包浆也会消失，这就是 文化的符号在解构中存在的度的把握。任何的东西都可以被粉末化和 第二章  旧物艺术的分析与阐释095 解构为某种单元，但是只有被解构的同时，还保留住这种材料的文化 的或艺术的特征，才能具有应的艺术感染力。在解构的行为和过程 中，材料被赋予了精神意味，展现出艺术家的态度。 “重构具有重合形象和重新建构意象两层含义。是把两种或多种形 象，根据内在关联，按照一定的目的重叠组合为新的形象，从而产生 新的意境。”1重构中的“重合形象”和“建构意象”是有紧密关联的， “重合形象”是以“建构新意象”为目的的，而对于这种“新意象”的 要求是能够产生“新意境”。也就是说强调了情感美和创意美的意义。 在本人的创作《蓝》（图2-21）中，旧的牛仔裤被剪碎，变成碎布元素。 在这个过程中，本来的牛仔裤的造型和使用价值被解构成为一个个带有符号 意味的造型元素，成为布的“本身”，就像一片色域化作点，一棵树化作木 块，一株麦穗变成麦粒，一片雪变成一个个雪花，在宏观和微观层面，同样 的东西会呈现不同的形态，展现不同的文化意味和情感价值。 牛仔裤本来是一个具体的有故事的旧物，但在解构的过程中，具 体的故事消失了，创作者和观众都忘记了牛仔裤原来的形态，尺寸、 腰围、缝线、版型都消失了，留下的只有牛仔布料的触感，柔软而多 样的蓝色，被时间磨损的痕迹，以及重复的螺旋的织线。本来是叙事 的视觉的语言，现在被音乐化和诗化。线性叙事被打断，成为一个个 独立的零散的然而却具有张力的触觉、视觉与听觉的基本元素。可以 1 王令中．《视觉艺术心理》，人民美术出版社，2005，第160页. 096 万物留痕：旧物与空间设计的艺术 图2-21 于新颖．蓝．2016 第二章  旧物艺术的分析与阐释097 被拿来当做颜料、当做陶泥、当做音符来重复呈现。再将解构过的个体 片段重新还原为有意味的点、线、面的元素，相互关联成一件带有新意 象的旧物艺术品。这个过程本身也是旧物艺术创作中比较有趣的创作手 法。因为目前，人们对于旧物的再利用，多是拼贴，或者简单地陈列、 放置，这是不足以反应出旧物本身所蕴含的巨大的精神力量的。 对于旧物而言，把旧物的形象进行重新构成，旧物的形象包含很 多因素，如旧物的造型、材质、色彩等。那么，对于旧物的运用就有 很多种可能，如选择旧物的造型因素作为建构“新意象”的元素，或 者选择旧物的“色彩”，选择旧物的“质感”或者选择完整的旧物单体 等作为新典型意象的建构，这些是都有可能的。具体采用哪种方法， 要依据设计师、艺术家想要表达的观念而定。建构的过程，也是根据 作品要表达的意境的需要，有目的地选择有关联的旧物，建构在一 起，创造出“新的意境”。 小结 本章对旧物的定义、范畴以及和相似概念的辨析，旧物的美学特 征、情感特质以及旧物的分类、旧物的创作手法等都有论述，明确清 晰地告知人们旧物本身所具有的独特性，接近独立于“废物”，并具有 独特的认同感的潜质，并对旧物常见的创作手法进行总结。需要指出 的是，旧物创作的手法不是各自独立的，艺术家经常会综合使用各种 手法表达情感。 098 万