泊心堂记/潘军文墨自选集

本书是一部绘画随笔集，以作者潘军在安庆的住所泊心堂命名，收录了他在其中绘画赏画的心得与感悟，先有绘画，而后有文字，绘画引发了文字，文字又解读着绘画，包括《写莲说》《观鱼和羡鱼》《随记》等三十余篇。文图相得益彰，引人入胜。

潘军，男，1957年11月28日生于安徽怀宁，1982年毕业于安徽大学。当代有名作家、剧作家、影视导演，闲时习画，现居北京。
主要文学作品有：长篇小说《日晕》、《风》、《独白与手势》（《白》《蓝》《红》三部曲）、《死刑报告》以及《潘军小说文本》（六卷）、《潘军作品》（三卷）、《潘军文集》（十卷）等。作品曾多次获奖，并被译介为多种文字。
话剧作品有：《地下》、《合同婚姻》（北京人民艺术剧院首演，哈尔滨话剧院、美国华盛顿特区黄河话剧团复演，并被翻译成意大利文于米兰靠前戏剧节公演）、《霸王歌行》（中国国家话剧院首演）；多部作品先后赴日本、韩国、俄罗斯、埃及、以色列等国演出，多次获得奖项。
自编自导的长篇电视剧存《五号特工组》《海狼行动》《惊天阴谋》《粉墨》《虎口拔牙》等。

前记
写莲说
附图：细雨 照影图 荷塘鱼戏
观鱼和羡鱼
附图：庄生晓梦迷蝴蝶 羡鱼图 观鱼图
小园香径独徘徊――晏殊词意图
附图：晏殊词意图 偶然值林叟
独立苍茫天地间――陈子昂诗意图
附图：陈子昂诗意图听山图
《东坡观砚》笔记
附图：东坡观砚 寒食醉卧 扁舟一棹归何处
存心要画《赤壁赋》
附图：赤壁赋 一蓑烟雨
空知返旧林――王维诗意图
附图：空知返旧林 胡风先生 天寒红叶稀
空山一声松子落
附图：空山松子落 霜林醉 陈寅恪先生
《湖心亭看雪》随记
附图：湖心亭看雪 石头记 幽居图
燕赵悲歌
附图：燕赵悲歌 万壑有声
惊天一曲《广陵散》
附图：广陵散 七贤图
醉翁之意不在酒
附图：醉翁亭春山 访友图
五君子图
附图：五君子图 逆风
纵然一夜风吹去――司空曙诗意图
附图：司空曙诗意图 芦汀私语
人面不知何处去
附图：人面桃花之一 人面桃花之二 守得莲花结伴游
关于《重瞳》的一些话
附图：霸王别姬 李清照诗意
《天仙配》和《女驸马》
附图：天仙配？路遇 女驸马？洞房
故乡的《十五贯》
附图：十五贯
京剧杂谈
附图：乌盆记 拾玉镯 蒋干盗书 赵氏孤儿
从京剧《野猪林》说起
附图：野猪林之一 野猪林之二 野猪林之三
《三岔口》和叶盛章
附图：三岔口之一 三岔口之二 三岔口之三
闲话《白蛇传》
附图：白蛇传？断桥 白蛇传？游湖
青衣？程派？张火丁
附图：宇宙锋 锁麟囊 苏三起解
“大先生”和“我的朋友”
附图：大先生 “我的朋友”胡适之 寻碑图
黄宾虹的“山河情怀”
附图：黄宾虹先生 坐看云起 雨后家山 山雨欲来
画家漫说
附图：巨匠白石 缶老仙风 八大山人
古乡？朋友？文人画
附图：浣溪沙 古刹低语 落霞与孤鹜齐飞 万籁俱此寂
纪念海子
附图：纪念海子 雪霁？初晴
怀念与哀田――悼汪？
附图：怀念与哀思 落日故人情 无题
画牛随想
附：童年牧笛 立夏
鱼鹰曲
附图：鱼鹰曲 半山听雨
祥瑞图
附图：祥瑞图 负暄图 荷塘消夏图
我的读书
附图：蕉荫读书图 春风又绿 腹有诗书气自华
我的绘画生涯
附图：兰亭叙 松下问童子 湖上清风 山河岁月
我毕生追求自由散漫
附图：击鼓骂曹 逍遥游 桃李春风一杯酒 留得枯荷听雨声
后记

    写莲说
     中国画的分类是一门学问，画法上有工笔、写意，写意又分大小，还有兼工带写，还有没骨；颜色上有彩墨、青绿、浅绛，或者干脆就是水墨、白描。抛开这些。题材上又总分为人物、山水、花鸟三大类，三类之间又有互相的衬托，突出一类，其他两类不是作为背景，就是成为点缀。尤其是花鸟，大类中又有细分小类，同样是有所侧重，以花草为主，鸟虫便为点缀；以鸟虫为主，花草就是背景。有的画家一生就只画一小类（或者这类很突出），比如郑板桥的竹。安徽的肖龙士，也好像一生只画荷花和兰草。至少是主要画这两种。
     我对花鸟没有研究，平时也几乎不作，但荷花是例外。
     荷花，又称莲花、藕花、水芙蓉、君子花、凌波仙子（好像以此称水仙花的更多）、水宫仙子，皆是圣洁高雅。还有称作“玉环”――据宋？孙光宪《北梦琐言》记载：唐中和年间，吴中人苏昌远，邂逅一素衣粉脸女子，赠其一枚玉环。不久，苏家庭院水池中荷花盛开，其中一朵花蕊中也有一枚同样的玉环，但“折之乃绝”。由此后人又称荷花为玉环。这传说《太平广记》中也有记载，但书里同时也有“玉环”和百合花的类似传说，如此种种，让人想起崔护的那首“人面桃花”。
     我对画荷的喜爱，应与八大山人有关。荷花是八大山人常作的画题，也是他挚爱的画题，墨荷（他鲜有着色的荷花）的创作是其艺术生命中的重要组成部分。八大山人笔下的墨荷形象单纯，很抽象，笔墨简练而趣味无穷，叶上不画脉，梗上不点刺，整个画面看上去疏朗而空灵，有诗性，有禅意，更有一股仙气。看他的荷，感觉不是画，而是写。中国画，或者水墨画的高妙，就在于这个写――写意，不是画意、描意，要求的是“以书入画”。李苦禅有句话很经典：书到高时是画，画到高时是书。我深以为然。我喜欢画荷的另一个原因，是觉得大笔泼墨写意很过瘾。可以表现荷的风姿绰约，于是就试着画起来，结果不堪入目。越是简单的东西越不容易做好，就那么看似随意的几笔，欲出惊人效果不是一般人就能做到的。
     当年北京的齐白石学上海的吴昌硕画花鸟，无论是构图、用笔，乃至题款用印，无一不是模仿。于是吴昌硕就表示不屑，说“北方有人学我皮毛，竞得大名”。而齐白石索性就承认，自己愿意成为青藤（徐渭）、雪个（八大山人）、缶老（吴昌硕）门下走狗，这话听起来无比虔诚，但老先生随即又治了一方印“老夫也在皮毛类”，就是反唇相讥了。结果后来居上，齐白石同样也来了一个“衰年变法”，不能说是一举将吴昌硕击溃，但至少形成了分庭抗礼。如果说吴昌硕的笔墨有金石气，那么，齐白石的笔墨就是带有一点学来的金石气，但更具有人世问的烟火气。仅此一点，石翁就胜缶老一筹。
     还有人说，张大千是“荷王”。对此我很不以为然。当然我也是历来不喜欢张大千的。一大把年纪还不断地作自画像，以为自己乃仙风道骨的美男子呢，仅此一点就招人烦。不明白徐悲鸿为什么说他是“五百年来人”。张大干的画，除了几张泼彩可以看，其余都俗气。他笔下的荷很浪，像旧时的青楼女子。当年傅雷就有批评：
     大千是另一路投机分子，一生很大本领是造假石涛，那却是很好儿的流高手。他自己创作时充其量只能窃取道济的一鳞半爪，或者从陈白阳、徐青藤、八大（尤其八大）那儿搬一些花卉来迷人唬人。往往俗不可耐，趣味低级，仕女尤其如此。
     话虽犀利，但我认为很中肯。我觉得很好的大写意的荷，依然出自齐白石之手。我看过很多画家的写意荷花，都无法跟齐白石相比。笔墨淋漓，趣味天然。这是才情，更是天赋，奈何不得。
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