斯文在兹:吟诵之路(汉竹)

吟诵，即吟咏诗书，诵读经典。通由对诗文内涵的理解，顺应文字音韵特点，言之不足嗟叹之，嗟叹不足咏歌之，流淌出中国语言的鲜活律动，生发出文字背后的精神意象，由此吟诵者的身心全然与经典之文相涵濡，相交融。 在近些年的国学教育中，掀起了吟诵学习的热潮，然而如何系统深入地学习吟诵，如何理解实践吟诵的人文价值，是当前吟诵研究及传承中仍然存在的问题。《斯文在兹：吟诵之路》正是基于吟诵的这些现状，而系统梳理出吟诵学习的有效方法，并力图普及吟诵更广深的文化价值。

本书以《尚书》所言“斯文在兹”为吟诵立意，重在阐明其更深广的文化根基。在理论结构上，全书分作上下两篇。上篇“吟诵之文”，从“文”的视角切入，深入剖析吟诵的内涵。下篇“吟诵之法”，注重从“法”的角度来探索吟诵之路，有助于打开诵读吟咏诗文的一些门径，找到内在的规律与方法，但其背后深层的根基仍不能脱离“吟诵之文”。上、下篇的构建，是互为补充融贯的，其内在的主旨始终要回到深广的“吟诵之路”。 让我们抑扬音节，顿挫节奏，契入诗文的阴阳开合之气，与生命之气相摩相荡。吟诵之路，正是一条生命与文化真实地交流、涵养、熏修的广阔道路。

杨芬 北京大学图书馆古籍部馆员 北京乐器学会古琴学术委员会理事 中华吟诵学会理事 2005年获中国音乐学院音乐学学士学位，2008年获北京大学哲学系美学硕士学位，2016年继续攻读北大哲学系美学博士。多年来从事古琴及吟诵的实践与研究，是当代较为杰出的普通话吟诵名家，曾参与多部吟诵教材的编写。

上篇： 吟诵之文 第一章 言立而文明 声发而文生 ——吟诵的界定 壹 历来有关吟诵的界定 一、“读法”界定模式 二、“读法”界定误区 （一）各家分歧众多 （二）读法视角樊笼 贰 吟诵界定新视角 一、返归吟诵“整体状态”的思考 二、以“文的生发”为本 三、“吟诵”界定解决的问题 第二章 披文以入情 觇文见其心——吟诵中的觉知 壹 语的觉知 一、清晰真诚的语言表达 二、语言之“清” （一）身心清透 （二）气息清灵 （三）发音清澈 三、语言之“真” 贰 文的觉知 一、第一层面：识文断字 （一）声象乎意 （二）因声求义 （三）得音而能得义，得义而能读书 二、第二层面：文通字顺 （一）离经辨志 （二）唐文治“三十遍读文法” （三）圈点之学 三、第三层面：得其文气 （一）文气说 （二）抗吾气与古人之气相翕 第三章 情深而文明 气盛而化神——吟诵的状态 壹 识文达音 以音入文 一、微观层面：每个字音的传达 二、整体层面：由音节得其神气 贰 气韵生动 生生不已 一、声气之妙合于阴阳之道 二、气盛言宜 三、一气周流 第四章 文而化之 文气养成——吟诵的价值 壹 文而化之 一、读书由声气证入 二、国文诵之于口，传授于心 贰 文气养成 一、吟诵之于生命教育的价值 二、吟诵之于母语教育的价值 下篇： 吟诵之法 第一章 “吟诵之法”的提出与辨析 壹 “吟诵之法”从何而来 一、以汉语音韵学为背景 二、以传统曲论唱论为养分 三、以汉语诗文声律学来延展 贰 “吟诵之法”的地位及作用 一、以“骨法用笔”为鉴 二、“骨法用笔”的有效性 三、“骨法用笔”不离“气韵生动” 四、规则与自由的关系 第二章 口法之功 壹 口法的提出 贰 识真念准 正字正音 一、关于“声” （一）从“发音部位”探究“五音” （二）从“发音方法”探究“清浊” 二、关于“韵” （一）从“韵头”分析，引出“两呼”“四呼”及洪细之分 （二）从“韵尾”分析，引出“阴、阳、入”三分及归韵之法 三、关于“调” （一）现代汉语普通话声调：“阴阳上去”四调 （二）古代汉语声调：“平上去入”四调 （三）辨识入声 （四）四声之象 （五）四声唱法 叁 依字行腔 字正腔圆 一、切法即唱法 （一）反切原理 （二）反切咬字归韵 二、关于头、腹、尾 （一）关于“字头” （二）关于“字腹” （三）关于“字尾” 三、字正腔圆 （一）鹤膝蜂腰 （二）字腔熨帖 （三）字音清而正 （四）声腔纯而圆 （五）声中无字，字中有声 第三章 吟而绎之 壹“吟而绎之”之理 贰 诗律平仄特点 一、平仄基本界定 二、平仄声律特点 三、平仄规律 （一）一句之中，平仄相间 （二）一联之中，平仄相对 （三）各联之间，平仄相粘 叁 吟诵音节之变 一、节奏律动 （一）微观节奏规律：平长仄短 （二）诗句音步节奏 （三）吟诵实例分析 二、音调抑扬 （一）平仄高低与声调调值相关 （二）影响平仄高低的更多因素 （三）吟诵实例分析 肆 阴阳开合 一、音节之变中的阴阳之理 二、吟诵实例分析 （一）一句之中的阴阳开合 （二）句与句之间的阴阳开合 （三）全诗衔接中的阴阳开合     第四章 声韵空间 壹 韵的妙用 一、韵的结构作用 （一）韵脚贯串系联 （二）韵脚呼应加强节奏 二、韵的声韵作用 （一）韵字长吟 （二）韵脚吐音圆润 三、韵的色彩作用 （一）平声韵与仄声韵的比较 （二）开口韵与闭口韵的比较 （三）不同韵部的色彩差异 贰 入声的顿挫空间 叁 虚字的神情声气 一、虚字说 （一）虚字的语法结构功能 （二）虚字的声气传达 （三）虚字的吟诵要点 二、吟诵实例分析 （一）“之”字例 （二）“兮”字例 （三）论语吟诵 （四）骈体文吟诵 （五）文赋吟诵

    历来有关吟诵的界定 针对“吟诵”这一概念，大家很容易将思考的角度集中在“吟”与“诵”二字的辨析上。“诵” 通常是较接近日常语言的“读念”，“吟”是较接近音乐性的“歌唱”。二者的基本差别主要在读法 上，进而体现在吟诵实践中，最终通过声音来呈现，其“读法”形式便成了关注的焦点。因而时 至今日，“吟诵”主要被概括为或诵读或吟咏，或二者兼具的“读书法”。 “读法”界定模式 二十世纪早期，赵元任和郭沫若先生较早谈到吟诵，他们主要从感受上来描述其“读法”的特点，特别突出了吟诗中接近于“歌唱”的特征： 二十世纪四十年代，郭沫若为《戏的念词与诗的朗诵》撰序言道：“中国 旧时对于诗歌本来有朗吟的办法，那是接近于唱，也可以说是无乐谱的自由唱。但那唱法也有一定的规律可寻， 在专门的音乐家听来，大约是可以谱得出若干种相当共通的调子出来的。” 二十世纪二十年代，赵元任在《新诗歌集》序中说：“所谓吟诗吟文，就是俗话所谓叹诗叹文章，就是拉起嗓子来把字句都唱出来，而不用说话时或读单字时的语调调①。” 二十世纪八十年代以来投身于吟诵实践的前辈中，如陈炳铮、陈少松先生等人，开始对“吟诵”概念进行规范的界定，但讨论的重点仍集中在“读法”上。 陈炳铮在《谈古典诗歌的吟诵》中写道：“广义的吟诵包括‘朗吟’（‘朗吟’即接近于唱，但似唱而非唱的‘半念半吟’）。‘朗吟’要注重 节奏和字的声调，但旋律性较差，而是‘朗诵’的一个变种吧。狭义 的吟诵则专指‘吟唱’。它不但应严格遵守声调的调值规律，还要切 实地注意节奏性与旋律性……一首比较好的吟诵曲，也是一首带‘吟 诵’独特风格的优秀声乐作品①。” 陈少松在《古诗词文吟诵》一书中谈道：“‘吟诵’作为一个词使用，泛指用抑扬顿挫的声调有节奏地读。它既可指吟，也可指诵；或者既指吟，又指诵”；“所谓‘吟’，就是拉长了声音像歌唱似地读”；“所 谓‘诵’，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读”②。 二十一世纪以来的吟诵研究，基本仍承袭“读法”界定思路。如秦德祥先生从“合成词的结构”上，对吟诵提出两种理解：一为联合式，两字地位相等；二为偏正式，后者为主，前者修饰、后者，则“吟诵”以“诵”为根本，“吟”辅助“诵”，以增强情感的表达③。另如朱立侠亦吸取陈少松、秦德祥等人的观点，在其《唐调吟诵研究》中总结为：“‘吟诵’处在‘念’和‘唱’之间，同时兼有语言性和音乐性④。”