可装裱的英国博物艺术

★精选伦敦自然博物馆18 世纪至19 世纪的英国博物绘画藏品 英国伦敦自然博物馆图书馆是世界上最令人兴奋且最包罗万象的博物学文献及艺术品宝库之一。它拥有英国优选的博物纸制艺术品馆藏，展示了许多伟大的博物艺术家的作品。书中收录有七十余位画师的百余张精美科学绘画作品，展现了过去三百年来博物艺术家们惊人的技艺，同时礼赞了英国野生生物迷人的多样性。★一本书犹如一场“英国博物艺术展览” 苔藓、真菌、鸟类、兽类、昆虫、蜘蛛、鱼类、贝类、矿物、古生物……本书从植物学、动物学和地球科学三大领域，为读者带来一场“英国博物艺术展览”， 让读者在一幅幅精彩的艺术作品中探索不列颠群岛的自然多样性，了解此地的地质、植物与动物是如何被观察、记录并描绘的。 ★一份饱含心意的礼物，让艺术走进生活 这不仅是一本书，还是一件精美的艺术品：外包装被做成了书匣的形式，犹一个精致的收藏盒，为读书带来一份仪式感和神秘感；外壳烫金“艺术×生活”，引导读者将书中的艺术之美带到生活中去；打开书匣，取出图书和装裱画时，不经意间书匣内侧印刷的植物画便出现在了眼前，给人带来意外的惊喜。 ★32幅复刻版绘画作品，体味一回当“策展人”的乐趣 书中每张画作都精美无比，像是在向读者低语诉说“将我剪下来，贴在墙上吧！”为了让这些艺术品能够更加贴近读者的生活，出版方从书中精心挑选出32幅作品，复刻成尺寸为185 mm *260 mm的装裱画。用画框装裱起来，就可以在自己的空间建一个异国情调的自然美术馆，体味一回当“策展人”的乐趣。

《可装裱的英国博物艺术》包含32幅原作复刻版画作和一本精美图书。书中精选了伦敦自然博物馆图书馆与档案馆的大量艺术精品，探索了不列颠群岛的自然多样性，解析了此地的地质、植物与动物是如何被观察、记录并描绘的。同时它还为我们呈现了一场视觉盛宴，展现了过去三百年来博物艺术家们惊人的技艺，并礼赞了英国野生生物迷人的多样性。

安德烈娅•哈特，伦敦自然博物馆图书馆特色馆藏部主管，负责图书馆中所有主题藏品的保存、研究、策展与外延工作，有着近二十年的丰富经验。有八年的时间，她专门负责植物类的图书馆藏，其中包括大量令人惊艳的艺术品原件、珍本和手稿收藏。

前 言 1 植物学的艺术 1 动物学的艺术 31 地球科学的艺术 93 索 引 103

    前言 不列颠群岛的自然变迁是一个独特又非凡的故事。这里没有其他大陆上那些更大型的陆生脊椎动物与植物，其野生生物的特殊性吸引并启发了数百年来几代的博物爱好者。这些生物在许多人的童年生活中扮演着重要角色，在故事里尤其如此。不列颠群岛上某些拥有代表性、最招人喜爱的生物在孩子们钟爱的经典故事书中活灵活现，它们包括：比阿特丽克斯·波特作品《迪基·温克尔太太》中的刺猬、罗尔德·达尔作品《了不起的狐狸爸爸》中的狐狸，还有肯尼斯·格雷厄姆作品《柳林风声》中可爱又古怪的蟾蜍、老鼠、鼹鼠和獾。这些精彩的拟人角色促使读者们对大自然产生了初步的兴趣，进而与之接触。 对许多人来说，童年时与自然相关的言语、画面或行为互动都能滋养一种兴趣，这种兴趣使他们渴求继续探索、理解并记录自然的多样性与各种进程。如此，经过数世纪累积形成了一个在未来也将继续累加的知识综合体，对于我们理解自然界、理解其未来的保护与可持续性来说，它变得至关重要。 本书使用了伦敦自然博物馆图书馆与档案馆的大量艺术精品，探索了不列颠群岛的自然多样性，解析了此地的地质、植物与动物是如何被观察、记录并描绘的。它同时还呈现了一场视觉盛宴，展现了过去三百年来博物艺术家们惊人的技艺，并礼赞了英国野生生物迷人的多样性。 描绘英国自然状况 在博物馆图书馆及档案馆的藏品中， 描绘英国自然的最早画作属于约翰·蒂伦尼乌斯（1684-1747年）、埃利埃泽·阿尔宾（1690- 约1742年）和彼得·布朗（活跃于1758-1799年）。蒂伦尼乌斯是牛津大学的植物学教授，也是瑞典自然学家及分类学家卡尔·林奈（1707-1778年）的同行，他创作了优美又精细的植物墨笔插画，并为之附文，只是它们从未发表。阿尔宾是18世纪最早且伟大的动物书籍插画家之一，他的《鸟类志：1731-1738年》一书是最早全书使用手工着色版画的英国鸟类书籍。布朗以绘画昆虫、鸟类和贝壳闻名，他的很多画作都使用了犊皮纸，这种纸张以小牛皮制成。很多历史艺术家都喜欢使用犊皮纸这种媒介，因为它能让人绘出更精美的细节，使作品呈现出近乎立体的质地。在这个时期，蝴蝶和贝壳是很受欢迎的自然绘画对象与收藏品。 18世纪，在科学知识发展过程中，对主题的视觉呈现变得非常重要。对于科学而言，最理想的方式是准确的描述文本配有图像补足，以对主题进行最完整地呈现。准确性也非常必要。在可以单独使用文本的情况下，若是配上了错误或模糊的插图或附文，这些信息就失效了，并且可能导致误解或物种混淆。对于从未见过的物种，如果只有传闻与文字描述再加上仅基于动物某些部位的插图，有时会创造出虚构的生物。有趣的是，在出现新的科学知识与见解时，许多插画比它们的文本描述更经得住时间的磨砺。 直至17世纪欧洲开始建造植物园，人们对植物的科学研究才有了坚实的中心据点。在草药书里找到的早期植物绘图常常搭配着粗糙的木版印刷，而且其中许多图画都是从一本书复制到另一本书的。印刷术的发展最终促成了更精细的绘图，它们变得更清晰、更准确，所描述的科学进程也促使人们得以更准确地鉴别物种。到了现代，随着数字技术的蓬勃发展，图画创作技术发生了重大的改变，不过艺术家们的原始创作技巧一如既往。科学绘画的局限性令艺术家们必须以某种系统的、机械的方式描述对象，但许多插画本身就是一幅艺术作品，可以为人们提供纯粹的美学感受。