设计色彩/杨弦

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材。主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解以及创造性地应用。内容主要包括6章，第1章为设计色彩概述；第2章为色彩的基本理论；第3章为设计色彩的学习方法；第4章为色彩情感；第5章为设计色彩的应用；第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计创作的基石。本书图文并茂，通俗易懂，针对性强，适用于本科院校的艺术设计、影视类专业。也可以作为高职高专学生及艺术设计爱好者的学习用书。

第1章 设计色彩概述
1.1 设计与设计色彩
1.1.1 设计的含义
1.1.2 设计色彩的含义
1.2 设计色彩教学的目的和意义
1.2.1 设计色彩教学的目的
1.2.2 设计色彩教学的意义
1.3 设计色彩教学的要求和方法
1.3.1 设计色彩教学的要求
1.3.2 设计色彩教学的方法
1.4 颜料与工具的应用
1.4.1 油画颜料与工具的应用
1.4.2 水粉颜料与工具的应用
1.4.3 水彩颜料与工具的应用
1.4.4 国画颜料与工具的应用
1.4.5 彩色圆珠笔的应用
1.4.6 马克笔的应用
1.4.7 彩色铅笔的应用
1.4.8 蜡笔的应用
第2章 色彩的基本理论
2.1 色彩的生理现象
2.2 色彩的物理理论
2.2.1 色彩的物理原理
2.2.2 色彩的属性
2.2.3 色彩的混合
2.3 色彩的要素
2.3.1 色相
2.3.2 明度
2.3.3 纯度
2.3.4 色相、明度、纯度三者之间的关系
2.4 色立体
2.4.1 色立体的含义和作用
2.4.2 孟塞尔色立体
2.4.3 奥斯特瓦德色立体
第3章 设计色彩的学习方法
3.1 拜大自然为师
3.1.1 自然景观色彩
3.1.2 海洋色彩
3.1.3 动物色彩
3.1.4 植物色彩
3.2 向大师学习
3.2.1 向大师学习色彩观察
3.2.2 向大师学习色彩对比
3.2.3 向大师学习色彩调和
第4章 色彩情感
4.1 色彩心理
4.1.1 色彩的冷暖感
4.1.2 色彩的兴奋感与沉静感
4.1.3 色彩的轻重感
4.1.4 色彩的进退感
4.1.5 色彩的涨缩感
4.1.6 色彩的华丽感与朴素感
4.1.7 色彩的积极感与消极感
4.1.8 色彩的软硬感
4.1.9 色彩的强弱感
4.1.10 色彩的活泼感与忧郁感
4.2 色彩的民族性和地域性
4.2.1 色彩的民族性
4.2.2 色彩的地域性
4.3 色彩联想
4.3.1 色彩的具象与抽象联想
4.3.2 色彩的味觉与嗅觉联想
4.3.3 色彩的形状联想
4.3.4 色彩的音乐联想
4.4 色彩的性格与象征
4.4.1 色彩性格特征和象征的含义
4.4.2 色彩的寓意
4.5 色彩肌理
第5章 设计色彩的应用
5.1 色彩在平面设计中的应用
5.1.1 色彩在插画中的应用
5.1.2 色彩在装帧中的应用
5.1.3 色彩在招贴中的应用
5.1.4 色彩在广告中的应用
5.1.5 色彩在包装中的应用
5.2 色彩在动漫设计中的应用
5.2.1 色彩在角色设计中的应用
5.2.2 色彩在场景设计中的应用
5.2.3 色彩在道具设计中的应用
5.3 色彩在环境艺术设计中的应用
5.3.1 色彩在室内环境设计中的应用
5.3.2 色彩在室外环境设计中的应用
5.3.3 色彩在景观环境设计中的应用
5.4 色彩在工业产品设计中的应用
5.4.1 色彩在交通工具中的应用
5.4.2 色彩在陈设家具中的应用
5.4.3 色彩在电器用品中的应用
5.4.4 色彩在文化用品中的应用
5.5 色彩在服饰设计中的应用
5.5.1 色彩与服装
5.5.2 色彩与服饰
第6章 优秀设计色彩作品赏析
6.1 中国设计色彩大师作品赏析
6.1.1 戴帆的设计世界
6.1.2 梁景华的建筑设计
6.1.3 服装设计师刘清扬
6.1.4 陶艺怪才邢良坤
6.2 外国设计色彩大师作品赏析
6.2.1 艾莉克莎？汉普顿的室内设计
6.2.2 詹姆斯？斯特林的建筑设计
6.2.3 卡尔？拉格斐的服装设计
6.2.4 八木一夫的陶艺设计
6.2.5 温？黑格比的陶艺设计
参考文献