茶与美+物与美+收藏物语+陶说 精装套装4册日本民间茶艺陶瓷鉴赏传统雅生活情趣美学修养书籍

《茶与美》是日本有名美学大师柳宗悦关于茶与美这一主题的散文集。收录了柳宗悦关于茶道，茶器，美学等方面的文章。在书中，柳宗悦对何为美，何为茶道这一主题，进行了独特且深刻的探讨，并从多种角度论美。柳宗悦认为，要深入地理解茶之心、美之本质，必须近距离的触碰及观察，通过茶道名器来观察其中之美，他认为，只有用一种不被固定观念束缚的自由目光，来看待茶道以及茶器等，茶才能进入一个更为自由的世界。他还在文中提倡日本美的共通准则，对古往今来的茶人做出评价，对现代茶人提出了中肯以及严肃的要求。
《陶说》是日本重量艺术大师北大路鲁山人关于陶瓷器这一主题的散文集。文中包括北大路鲁山人从创作者的角度出发介绍的一些创作谈，如《我的陶器制作》《从筑窑学到的》等；《料理和器物》《陶器鉴赏》等从鉴赏者的角度出发的文章,以及对日本陶器的介绍，如《日本的陶器》《备前烧》《志野烧的价值》等。
《物与美》是日本民艺之父柳宗悦先生的代表作之一。柳宗悦先生以一颗爱物之心以及丰富的收藏经验写下这些随笔名篇，将这些物的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从民艺家的的视角思考造物的本质。他认为美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西，物品只有在生活中才会焕发活力。他珍视与每一次美物的相遇，在这一次次相遇之中，完成了一次次对何为“美”的叩问与思考。
《收藏物语》是日本民艺之父柳宗悦先生的代表作之一，作为日本民艺协会的创始人和首任会长，柳宗悦先生拥有数十年的宝贵收藏心得。他以一颗爱物之心，以及丰富的收藏经验，将这些宝贵心得及精髓记入这些随笔名篇，谈论人为何收藏，收藏的好品味及坏品味，自己收藏经验中的收获等，提出“收藏是对物品的深爱”、“以高价购得为傲，是一种浅薄的趣味”等观点。构建了具有独特意义的东方审美体系，探讨了美的准则。

《茶与美》
001陶瓷器之美
035作品的后半生
053“喜左卫门井户”鉴赏
069高丽茶碗与大和茶碗
087光悦论
105茶器
117茶器的美与禅
137茶器的品性
173茶道遐思
195“茶”之病
239新茶
243奇数与偶数
247奇数之美
269日本之眼
287译后记
292柳宗悦年谱
《陶说》
001因何立志制陶？
009玩土
013关于星冈窑
017关于我的陶瓷器制作
027筑窑之后的收获
033余近来尝试陶瓷器制作的缘由
037从我的制陶体验看前人
065致有志于成为陶艺家的人
075触动灵魂的美
079所谓雅美
083“直觉”的哲学
089捡漏是诸病之源
093艺美革新
101关于陶瓷器鉴赏
111料理与器皿
115日本的陶瓷
123濑户·美浓濑户发掘杂感
129古九谷观
135古唐津
137备前陶
141关于黑濑户
145关于织部陶
149志野陶的价值
155乾山的陶器
163古器观集萃
247“明古青花”观
257古青花的绘画以及纹饰
265陶瓷器个展中所见各创作者的风格
271观河井宽次郎先生个展
277观河井宽次郎近作展有感
281业余爱好者制陶不当筑窑
307座边师友
313青年啊，多多选择老师吧！
317鲁山人作陶百影 序
321鲁山人家藏百选 序
325爱陶语录
345关于鲁山人展目录的话
372译后记
375北大路鲁山人年谱
《物与美》
001民艺的价值
007直观的自由
011“眼见”与“心知”
023观赏物与实用物
033近代美术馆与民艺馆
043中世纪的艺术
071民用器具之美
095购置作品
101施釉陶器的传入
111苗代川的黑釉陶器
125李朝的陶壶
129绘唐津的公案
133狭间的公案
159寄语丹波古壶
171多多良的民用器具
183丹波布之美
191小巾的特质
199冲绳的芭蕉布
207谈絣之美
221谈拓本的效果
229观筑岛画卷
239版画论
251民艺与雪舟
265观朝鲜画
271野口诗花的笔迹
283黑驹太子
287谈大津绘
303何谓纹样
323谈抽象美
337琉球的墓
343和纸之美
351三谈民艺
365译后记
369柳宗悦年谱
《收藏物语》
001瓷盒物语
009鬼之行水
017信乐茶壶
023宋拓梁武事佛碑
031赤绘钵
041曾我屏风
049汤釜
055行者墨迹
065丹波瓷
081京都早市
091那霸古衣市
105有关收藏
147收藏之辩
161穷人的收藏
171民艺馆的收藏
199工艺性绘画
219织与染
235色纸和赞
259译后记
265柳宗悦年谱

    所谓茶器之美，抑或称作茶美，到底是怎样一种美？是具有何种特性的美？ 冈仓天心在他那本有名的《茶之书》里，称其为“不接近之美”。无可否认，在茶器与茶室之中所呈现的美，的确有这种意趣。若作进一步的阐明，即是说，不接近之物中才寄托了美，而接近之物里至少是没有“茶”之美的。接近之物为何难以有美感存在，其实也并不难理解。 假设用圆规画一个正规的圆，然后再用娴熟之手自由地画一个圆。从接近的角度上看，前者更佳；但若从美的角度上看，则后者更佳。这是为何？如果用冈仓天心的论点来说明，前者是因为接近，所以其美便不充分；后者是因为不接近，所以其美则愈增。因此，茶器如若没有这种不接近，便不会美。这里的美，即是“不接近之物的美”。 那为何接近之物的美感会被削弱呢？我认为应当这样解释：接近之物，是不接近以外之物，因此接近之物，是其所具有的“接近”的性质所决定的。也即是限定于“接近”之内的。所以处于定则之内，并无余裕，也无法给心绪带来一丝半毫的自在。而太过精准，则不免令人感觉局促，不免与舒缓、自在的世界相去甚远。因此，如若以茶碗为例，假设辘轳是正确的，没有任何的倾斜，表面也是平整的，则整体给人以坚固而冰冷的感觉。而正是这种坚固和冰冷，扼杀了美。所以说，太过接近之形，无法将心润泽，亦无法赋予余裕，我们自然是不能称其为无上之美的。而非接近之形，即不接近，便成为了美之要素中至关紧要的一点。娴熟之手所绘的线条，不是接近的线条，这是因为手的不自由，也可以反过来说是因为手的自由打破了接近。其实，这种自由才是生出美的母亲。 我经常会这样想，也不得不这样想，如果米洛的维纳斯双臂健全，是接近之物，现在大抵是不太可能被安置在卢浮宫的某一专用房间中央的。残臂是不接近的，但正是这种不接近使得女神像显出了无上之美。在人像雕塑上，是因为不接近而增添了美。而其他比如城郭之美，也是化为废墟的更显得美。古画之美，其并非新品这一点也是极其重要的。那为何不接近之物反倒会让人感觉更美呢？以下的说明不知尚可否？不接近之物，是有余韵的。余韵是非限定的，能将心引至更高之境。不接近之物里，是藏有梦想的，从而让我们成为有想象力的人。接近之物则与之相反，是有严格定义的，于是就把所见者的创造力封存了起来。因此，不接近之物，可以让我们的心进入更为自由的境界，即赠予了我们余裕与宽容。当然，不接近也不可过度，过度的不接近并不在我们的讨论范畴里。总之，比起接近之物，不接近之物更能让心得到休憩。其温润与亲切，让美感变得温暖而美好。不接近之物，才让人有诗意萌生。 古代茶人们所钟爱的茶器，便是极好的例子。比如“井户茶碗”，触及心灵的歪斜之形，粗糙的表层肌肤及梅花皮，不规则的底座，另外还有裂纹、硬伤及其他，无论哪个方面都算不上接近之物。但如若没有这些意趣，茶碗的美感大概是会被削弱的。这种分析有助于我们理解，不接近才是守护茶碗之美的一大要素。不接近，赠予我们梦想、诗意，让所见者拥有想象之力。所谓佳美的器物，就是能让所见者进入一个创造性世界之中的器物。佳美之物，能让所见者成为创作者。 不过，冈仓天心是怎样理解这种不接近的呢？他认为，不接近是到达接近途中的一种，也即是认为不接近就是尚不接近。明显是把不接近当作接近的对立面在看待。但这种相对的不接近，究竟能否成为美的要素？近来，对冈仓天心之说不甚满意的久松真一博士，则另起炉灶，著了《茶的精神》一书，认为茶之美是对接近的积极性否定。不接近，并不是达到接近途中的一种，而是对接近的否定。美的本体则存在于在这种否定中。在我的思考里，博士的解释确实比冈仓天心更进了一步——不接近不是相对于接近的不接近，而是对接近的否定。 比如刚才画圆的例子，手绘的圆之所以美，不是因其即将到达接近之圆才显得美，而是因其打破了接近之圆。手的不自由，并未在不接近之境里停止画线；而手的自由，却不容许把线条封存于“接近”之中。因此，或者可称其为积极的不接近。 与之相比，冈仓天心的解释只不过是消极的不接近罢了。虽然手绘无法画出圆规那样接近的圆，可以认为手是不自由的；但手其实是自由的，这才能把圆从那种被限定的状态中解放出来。这种手的无限的自由，才是生出圆之美的力量。因此，并非止步于不接近才有了美，而是有着否定接近的自由才有了美。单纯的不接近与否定接近的不接近，是不一样的。茶之美存在于后者。 写“一”这个字也是一样。我们可以用尺子画一条规整的“一”，但其中明显不存在作为文字的美。要写出美感来，必须用手的自由，去打破直线的规整才可。同样道理，并非手的不自由令其不能写得规整，而是手的自由让其无论如何都要打破规整。这种自由，才给予了“一”字无限的变化，令其成为了创作。 可以用久松博士的新观点来解释的便是乐烧茶碗。我们用辘轳就可以把茶碗做得浑圆，但要否定这种浑圆，只能手工去做。而这种手工制作的茶器，就是“乐烧”。形态、杯口、底座等，都是跳出规整之外的曲线。扭曲、凹凸、瑕疵、硬伤等，这些在“乐烧”上能见到的不规则之形，正是对接近进行否定的意识的再现。这种意趣，给日本的陶瓷器带来了莫大的影响，在国外却全然没有类似的变形之器。无论是茶碗、茶筒，还是水壶、水罐，另外一些可视为茶器的陶壶、陶钵、口杯、盘子等陶瓷器上，凹凸与不规整也随处可见，这毫无疑问都是茶意识带来的影响。 近代艺术上，这种不规整之形有着重要的作用，都是意识上对接近的否定。无论在美术目前，还是美学上，这表现得都很明显。因此，在茶道目前，把从“天目茶碗”、“井户茶碗”到“乐烧”的这段推移，看作一种发展，很多人都对“乐烧”之美大加赞扬。赞扬这是舶来品到本土品的一种发展，是无意识到有意识的进步，因此“乐烧”茶碗才那么有趣。借用久松博士的思考，那些都不是在通往接近之路途中的产物，而是对接近进行否定后的产物。而天心居士的解释，就无法阐明“乐烧”之美，以及“濑户黑”之美、“志野”之美、“织部”之美了。因为这些都是更为积极的对不接近的表现。谁都知道，这些茶器的形态都是特别不规整的。