爵士豪杰

爵士乐――被大作曲家莱昂纳德？伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”，这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新，其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。
那段传奇的历史将在这本书里呈现，从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活，他们都有自己的绝活并为爵士乐做出了个性化的贡献
他们都是20世纪伟大的作曲家，但是，“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术，那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点，我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。
他们的故事让我们感动，古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处，体会到那种粗粝的美感：在整个流行音乐文化背景中，爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起，从奴隶制度到民权运动，揭示出爵士乐那令人惊叹的发展轨迹。我们还可以从中一窥经历过那个传奇时代并作为见证者的音乐家的世界和他们灌录的唱片。
有关爵士乐音乐家的传记和历史著述浩若烟海，大卫？佩里著的《爵士豪杰(原版引进)》将传记和历史融合在一起，聚焦12位爵士乐大师的生活。这些伟大的音乐家就像是跑道上的运动员，将“爵士乐”这个接力棒不断地传递给后来者们。

大卫？佩里(David Perry)是位作家、制片人、电台节目制作人。他热爱爵士乐，80年代游历美国，研究爵士乐历史中的大师们，以“爵士乐”为主题进行写作，为《独立观察者报》供稿。

序言
第一章
爵士缘起
第二章
巴迪？波尔登
第三章
书包嘴――路易斯？阿姆斯特朗
第四章
西德尼？贝切
第五章
公爵
第六章
莱斯特？杨
第七章
查理？帕克
第八章
查尔斯？明格斯
第九章
约翰？柯川
第十章
迈尔斯？戴维斯
第十一章
科尔曼、马萨利斯和加内特
跋
拓展阅读
唱片选录
索引
图片致谢

    (贝切)是其种族中靠前个在单簧管上完美地创作布鲁斯的人，这种音乐的结构让人惊讶，唐突、粗糙，还带有生硬的终止，简直就像是巴赫的《勃兰登堡第二协奏曲》一样……他的音乐简直能让整个世界都摇摆起来。
     贝切是“其种族中靠前个……”安瑟迈特的这一观点显然是有失公允的，但他强调非洲裔美国人在创造爵士乐这一过程中的重要作用则是相当准确的。他把贝切的即兴独奏看成是经由创作而完成的作品，这位指挥家含蓄地承认，在面对不识乐谱，仅依靠本能就可以创造出这样完美艺术形式的音乐家时，他内心荡漾而起的是种惊奇。
     如果我们以肖斯塔科维奇或是勋伯格这一类的音乐家作为理解和定义作曲家的标准，那么，本书中无论是贝切还是其他伟大的爵士乐师都不能被视为作曲家。因为在爵士乐发展的历史中，很少有爵士乐被乐谱记录下来，有些作品甚至接近没有乐谱。但这并不是历史的失误，而恰恰是爵士乐得以确立的重要因素。在新奥尔良街头，靠前次响起的令人振奋的爵士之声是由一位名叫彼得？波卡基的小号手奏响的，他是一位受到欧洲音乐传统训练的克里奥尔人①，他相信这种新的音乐观念的出现主要是由于城里有许多不识乐谱却能演奏乐器的音乐家，“你明白吗，他们创造了属于他们自己的音乐并以自己的方式来演奏”。换句话说，面对乐谱时他们常常是无能为力的，但非洲裔美国人以他们自己的方法和智慧来创造音乐。
     爵士乐自诞生起就保持着乐队与个人的即兴演奏这一传统，大多数情况下，爵士音乐家作曲的状态是很随意的，他们在舞台上站着，有时是在喧闹、拥挤甚至是打斗的人群面前表演。安瑟迈特对贝切的演奏这样评价道：“他对爵士乐产生了革命性的影响。”后来，莱昂纳德？伯恩斯坦视爵士乐为“真正源自美国的艺术形式”――哇，这是多么高的赞扬!即兴作曲技巧成为爵士乐独特的音乐品质，给听闻它的观众留下深刻印象。这一传统的确立，正是那些“发明”了爵士乐的非洲人音乐文化传统的间接结果。
     种植园奴隶们的后代，将他们一直保留着的非洲音乐传统与美国军乐队进行曲以及当时的舞曲曲调融合在一起，创造出一种全新的音乐表达形式，这一看法尽管尚有争议，但宽泛地来看，事实确实如此。要弄清这两种音乐传统是如何相互影响而交织在一起，就需要我们像侦探那样做一些调查。
     非洲音乐的火种在美国南部一代又一代的奴隶中保持着勃勃生机，这个现象似乎是一种个人化行为。在种植园里忙碌了之后，奴隶们组成了临时乐队，他们把手边能拿到的任何东西都当作乐器来创造音乐，寻求一种慰藉和逃避，把这当作被强迫离开家园，飘洋跨海来到新大陆所带来的毁灭性创伤的治愈之道。在许多种植园里，音乐是奴隶们在恶劣的环境中可以自由创造的专享渠道，烹饪和语言则是他们对先辈的非洲家园无法抹去的回忆。P9-10