宋元画史中的博物学文化

无论我们怎样给中国古代画史下定义，中国古代画史的内涵还是由形成于系谱的历代画家及其作品所构成的。中国美术史论界以往对中国古代画史的研究，其主要还是定位于绘画本体及其审美表现形式与技法风格的研究上，无非就是冠之于“史”的名义而已；而施錡博士则规避了以往研究的窠臼，调整了自己的研究观念，她把博物学（natural history）作为自己研究中国古代绘画的透镜，从而把中国古代画史研究还原于中国古代文化与历史的宏大背景中，以追问宋元两朝绘画与文史之间所交融的现象和本质之关系。

《宋元画史中的博物学文化》作者施锜围绕“宋元艺术史的博物学文化”进行理论论证，用实例剖析阐述，形成观点鲜明、论据充分的文章，图文并茂，内容涉及中外，延展古今。不是单一地就艺术论艺术，跨学科、跨地域地引用、论证，从不同的角度、不同的文化内延出发，分析了艺术史中的博物学文化。

施锜，上海戏剧学院舞台美术系副教授，复旦大学中文系比较文学与世界文学方向博士后，台北故宫博物院访问学者，研究方向为中西比较视野中的中国古代视觉艺术史。作者曾在《民族艺术》、《南京艺术学院学报》(美术与设计版)、《装饰》、《美术》以及《美术学报》等多种学术刊物中发表论文20余篇．出版论著2部。相关论文获上海市社科学术年会很好论文奖，人大复印资料全文转载。作者目前承担2015年国家社科基金―般项目“西方汉学家视域中的中国视觉艺术史研究’，获中国博士后科学基金第55批面上一等资助：同时承担并完成1项教育部人文社科一般项目、2项上海市教委创新科研项目以及1项上海市教委优青项目。

   序 宋元画史研究与博物学的内在逻辑关系

绪论 中国古代博物学研究的相关概述与分析

第一节 关于中国古代博物学的整体论述

第二节 宋代前后博物学文化的特征

第三节 博物学与艺术史的关联

第四节 宋元画史中的博物学文化

第一编 宋画中的博物学文化

第一章 《烟江叠嶂图》、仇池石与青绿之春：元祜年后苏轼的桃源想象

第一节 《烟江叠嶂图》青绿卷与桃花源

第二节 仇池石与桃源仙境

第三节 图像与奇石的共同观想

第四节 王诜的青绿画传承与桃源的春景

第五节 结语

第二章 临济宗与“无声诗”：博物学视域下的

《观音猿鹤图》寻义

第一节 猿与唐宋文人及寺僧的文化互动

第二节 佛经中猿猴的本土转变

第三节 猿鹤、琴僧与乐舞

第四节 牧溪之画与临济宗的“无声诗”

第五节 禅宗语境中的“白衣自在观音”

第六节 结语

第二编 元画中的博物学文化

第三章 明月、锦鳞与丝纶：吴镇《渔父图》卷中的禅宗源流考论

第一节 禅宗文化在“渔父”文化脉络中的渗入

第二节 《渔父图》卷中的题词与禅宗的示法

第三节 吴镇的生平交游与禅宗文化

第四节 余论

文后附录

第四章 “双树”何托：元代画家群体的一类独特语汇

第一节 以“双松”寄友的曹知白

第二节 曹知白的其他相关画题

第三节 倪瓒、吴镇等江南文人的“双树”之象

第四节 北方出仕文人的“双树”图像

第五节 元末呈现的“双树”之象

第六节 结语

第三编 宋元画史脉络中的博物学文化

第五章 朱紫之辩：传钱选《蹴鞠图》的政治隐喻和旨趣转换

第一节 图像与题识的错位

第二节 《蹴鞠图》的相关文献分析

第三节 蹴鞠六人身份考

第四节 紫色线索的识别

第五节 不同版本《蹴鞠图》的涵义之思

第六节 《蹴鞠图》是否为钱选的真迹

第七节 吴湖帆先生的收藏情趣¨

第六章 蜀地佛教神通与文人禅：宋元图像中的竹杖渊源

第一节 杖的本土源头略述

第二节 筇竹杖的佛教神通

第三节 竹杖与禅宗智慧

第四节 竹杖与蜀地的佛禅文化

第五节 佛、道与地方特色融合的竹杖

第六节 赵孟叛的“筇竹杖”诗与禅宗信仰

第七章 画中之羊与苏武之象：从陈洪绶的两件

《苏李泣别图》说起

第一节 两件《苏李泣别图》的精工与粗率

第二节 《二羊图》传统中的斑点羊形象

第三节 宋元视觉文化中的羊画

第四节 1635和1646年的两个陈洪绶

第四编 早期绘画中的博物学文化与后人的接受

第八章 时间与画中的植物(上)：“四时花”与“一年景”

第一节 “四时”之风与矛盾的显现

第二节 花卉与人物的潜在关联

第三节 发式与簪花的由来

第四节 “四时”与“一年景”装饰风

第五节 “唐画宋添”的《簪花仕女图》

第九章 时间与画中的植物(下)：“雪里芭蕉”原义之辩

第一节 三种迥异的“雪蕉”诠释

第二节 王维生平中的“卧雪”意象

第三节 “一年景”文化与“雪蕉”的冲突

第十章 水竹、墨梅与禅境：略论南宋赵葵的《杜甫诗意图》

第一节 赵葵的生平与趣味

第二节 禅修之境的特质

第三节 日本“诗画轴”的类似图式

第四节 题跋的梳理与讨论

第五节 结语

文献征引

后记