意大利协奏曲

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《意大利风格协奏曲》，也叫做《意大利协奏曲》（BWV971），此曲自1735年第1次出版后便成为巴赫*为流行的乐曲之一。这首作品和他的《法国序曲》（BWV831）一起构成了《键盘练习集》的第二部分。我们通过各种途径可以发现《意大利协奏曲》对于巴赫创作的影响。这些影响表现在作曲家对维瓦尔第作品的许多改编中。同样，在小提琴和钢琴协奏曲中、室内乐和许多康塔塔乐章中，甚至在大型管风琴和钢琴作品中也体现了这样的影响。如果按照年代顺序来讲的话，《意大利协奏曲》差不多处于上述提及的作品序列的*后。它让人惊奇之处在于它非常清晰，以及它结构设计方面的精湛技艺，与此同时并不要求有很高演奏技巧。巴赫同时代的人一直批评他的作品困难、浮夸、杂乱无章，但是这些在巴赫这首作品中并没有出现。
因此不用惊奇，在音乐世界中《意大利协奏曲》受到如此友好的对待。1739年约翰·阿多夫·赛博写道：“在现有公开出版的知名音乐作品中，有一首钢琴协奏曲非常特别。这首作品的作者便是莱比锡有名的巴赫，作品为F大调（译者注：即《意大利协奏曲》）。因为这部作品以一种好方式进行处理，而且也仅仅只能放置在这种方式下使用，所以我相信，这部作品毫无疑问会被大作曲家、有经验的钢琴演奏家还有钢琴和音乐爱好者熟知。但是，难道有人会不承认，这个钢琴协奏曲能被看作是一首好的独奏协奏曲的完整模型吗？然而时至今日，我们只能在非常少量的作品中，甚至可以说我们无法找到任何一首协奏曲有着如同《意大利协奏曲》如此杰出的特征和如此精良的创作。”
在上面这个摘引中，作者接着写道：“巴赫先生这样一位如此伟大的音乐大师，几乎接近独自一人占据着钢琴领域。凭他一人，我们也可以接近对抗外国作曲家。唯有这样的大师才能给我们提供了这样一首作品，这首作品值得我们所有的大作曲家竭力效仿，但是后来外国作曲家对这首作品的模仿仅仅是一种徒劳。”
在18世纪初的德国，显然，音乐界的有识之士会很欣喜地接纳巴赫这样的作曲家——他可以阻止法国音乐、特别是意大利音乐在德国的影响——颇有意思的是，恰好巴赫这首作品吸纳了意大利协奏曲形式。
巴赫自己或者他的儿子们和学生们对《意大利协奏曲》所发表的意见并没有流传下来，因此赛博的评论是同时期留存下来的赞赏之辞。区别于巴赫更加困难的作品，比如《半音幻想曲》（“Chromatische Phantasie”BWV903，又标记为：《半音幻想曲》“Phantasia Chromatica”，美丽永驻），引入注意的是，长期以来《意大利协奏曲》一直保持在隐蔽之中。直到19世纪，除了一些留于表面的记载外，并没有出现较为仔细的论述。然而在实践中，这部作品一直深受人们的喜爱。对此有一个事实，莫扎特就拥有一份此曲的抄本，而且*重要的是，由于这份抄本的存在将该作品的编订史向前推进了。
现在呈现在面前的这个原稿新版本代替了之前1937年由库尔特·索尔丹编订的版本和1965年彼得斯出版社的修订版本（Nr.4464），后者附加了《法国序曲》。从索尔丹的版本开始，原始资料的来源基本上没有变更过——长期以来，对于《意大利协奏曲》来说，这些原始资料的来源是众所周知的，并且得到全面的分析。2手写的真迹原始资料并未存世，但是巴赫自己使用的两本乐谱被保存下来，这两本乐谱是根据手稿印刷的两个版本（译者注：即手稿的第1和第2版）。这两个版本由许多乐谱印刷雕刻工人完成，他们对《意大利协奏曲》的印刷仔细认真，且错误很少。相反，《法国序曲》的印刷雕版在1735年第1次印刷时出现了很多错误。很明显，之所以不久后第二版紧随第1版出版的原因也在于此。第二版具体的出版日期并不为人所知，但是第二版*迟也应该是在第1版出版后的20个月之内出版的。巴赫自己究竟在何种程度上修改了这份作品，对此并没有确切的说法。

中文版前言
德文版前言（Vonwort）
英文版前言（Preface）
意大利协奏曲（CONCERTO）
中文版编订评注
德文版编订评注（Revisionsbericht）