希利尔讲艺术史

这本希利尔著的《希利尔讲艺术史》是一本不会说话的活辞典。虽然它不能全部解答你们脑海中的“十万个为什么”，但起码能解释你们关于艺术史的诸多疑问。我将带着你们一起去寻找答案，去探索未知的世界。在本书中你将看到世界上很早的绘画，认识时代的巨人达·芬奇，探寻残缺的维纳斯雕像到底美在何处……孩子们，我们还要坐叮当作响的马车去游览罗马、佛罗伦萨、巴黎、雅典，它们是所有文化艺术的发祥地。

希利尔（1875—1931），出生在美国马萨诸塞州的韦茅斯，毕业于哈佛大学。美国杰出教育家，科普作家，毕生从事中小学教育，酷爱历史、艺术、旅行。由其亲自编写的《希利尔讲世界史》《希利尔讲世界地理》《希利尔讲艺术史》，开启了“在家教育”课程体系的新时代，同时也给少年儿童人文素养教育树立了一座光辉的里程碑。

第一篇绘画
第一章最早的图画
第二章古埃及的画
第三章两河流域的绘画
第四章愚人画
第五章天才徒弟
第六章天使般的兄弟
第七章文艺复兴时期的画家
第八章英年早逝的天才
第九章画画的雕塑家
第十章时代的巨人达·芬奇
第十一章威尼斯画家
第十二章裁缝之子和光影魔术师
第十三章佛兰德斯画家
第十四章两个荷兰画家
第十五章德国肖像画高手
第十六章被遗忘的维米尔
第十七章三位伟大的西班牙画家
第十八章风景画和广告牌
第十九章古典主义画派的诞生
第二十章后来居上
第二十一章三个英国人
第二十二章生活贫穷的优秀画家
第二十三章印象派画家
第二十四章后印象派画家
第二十五章整天奇思妙想的画派
第二篇建筑
第一章最古老的房子
第二章神庙
第三章朴实无华的宫殿
第四章帕特农神庙
第五章女式建筑
第六章造型各异的柱子
第七章罗马人的建筑
第八章早期基督教教堂
第九章拜占庭风格
第十章迟来的修道院
第十一章罗马式建筑
第十二章哥特式建筑风格
第十三章法国的哥特式教堂
第十四章法、英两国的教堂
第十五章环游欧洲
第十六章麻烦的圆顶
第十七章意大利文艺复兴式建筑
第十八章都铎式建筑
第十九章法国塞纳河畔的名胜
第二十章巴洛克风
第二十一章英国的文艺复兴式建筑
第二十二章美国早期建筑风格
第二十三章诞生于荒地的美国首都
第二十四章架在大地上的彩虹一桥梁
第二十五章摩天大厦
第二十六章建筑的新思想
第三篇雕塑
第一章从有雕像开始
第二章最小和优选的雕像
第三章基路伯和国王
第四章大理石雕像
第五章站立的雕像
第六章伟大的希腊雕塑家
第七章长着希腊鼻的神像
第八章“受难”的雕塑
第九章小雕像
第十章日常雕塑
第十一章半身像和浮雕
第十二章教堂里的雕塑
第十三章天堂之门
第十四章寻宝人和一个秘密
第十五章意大利骑士雕像
第十六章全能型雕刻家
第十七章金匠巧手
第十八章热衷公益事业的雕塑家
第十九章动物雕像

    第二章古埃及的画
    告别了穴居时代，古埃及人的居住环境稍微好了一些，虽然他们建造的土屋矮小而狭窄，和现代人的住宅比起来简直像一个滑稽的小丑，但他们至少走出了黑暗潮湿的洞穴。这真是个值得庆祝的转变！
    不过，古埃及人的房子的墙壁和天花板上没有画，和布满图案的洞穴相比，显得有点儿单调。
    别看古埃及人对生前居住的地方不太在意，却很在意死后葬身的坟墓和供奉神灵的庙宇。古埃及人坚信人死之后会有来世，若干年后，身体就能复活。他们为自己修建了陵墓，准备死后葬在那里等待转世，国王和贵族们更是大费周章，不惜劳民伤财。他们用打磨艺术品的精力，为自己即将死去的肉体安置居所。
    每年，埃及的生命之源――尼罗河都会定期泛滥，洪水如猛兽一般涌到两岸，短时间内不会退却。这片长期被洪水浸泡的土地并不适合土葬。为了防止棺椁被洪水浸毁，他们修陵墓时不会用木材，而是用石头或砖头这类坚硬的东西。准备好尸体“保险箱”之后，古埃及人还会在尸体上涂抹防腐药剂，防止尸体腐烂。这些用药物处理过的尸体就是“木乃伊”，它们会被安放在人形的棺椁里。
    安全条件已经达标，古埃及人并没有满足。他们找来艺术精湛的工匠，在人形棺椁、陵墓和神殿的墙壁上绘制了密密麻麻的图画。在墓主人去世前，这些图画大多已经完成。相对于远古时代穴居人以动物为主的图画，古埃及人的墓地装饰图主角变得丰富多了，不再是单一的野生动物，开始以人为主体。不管是贵族还是百姓，或者古埃及人耳熟能详的神怪，都可以成为这时期绘画的主体。
    不仅绘画对象更多了，古埃及的画所表现的内容也更多样，其中用来讲故事的插图占了很大比例。有的故事图画下面会标有文字辅助说明画的意义，而那些没有注明文字的图画也可以达到讲故事的目的，这类画就是“插图”。
    在王室和其他贵族为自己修建的华丽墓地里，插图的内容一般都是某位去世的国王或皇后的生前伟业、某场重要战役或狩猎宴会，等等。有的是完整的故事，有些只是故事的一个片段；有的标注了象形文字作为内容说明，有的只有一幅画。在古埃及祭司的宗教经文《埃及亡灵书》里，就有类似的插图，讲述了真理女神玛阿特称量一个人的心脏，来决定是不是该让这个人永生的故事。
    虽然古埃及画家使用的绘画颜料比不上现代人的多样，但和穴居人的红黄两色相比就丰富多了。据记载，古埃及人的颜料有七种颜色：红黄蓝绿黑白棕，并且，这些颜料轻易不会褪色。现代人为了避免窗帘、沙发罩、衣服等褪色，只能在染色颜料里添加耐晒的物质成分，否则，再鲜艳的颜色也会在热烈阳光的炙烤下渐渐枯萎。    几千年前，科技远落后于今天，古埃及人怎么做到不让图画褪色的呢？原因可能有两个：一方面，他们的颜料经过特殊加工，有较强的耐性；另一方面，这些画被绘制在黑暗的陵墓里，不管阳光多么强烈，也无法穿透厚厚墓壁的阻挡。所以，几千年过去，山川被夷为平地，沙漠变成了海洋，这些图画依然完好得让人不可思议。
    没有丰富的颜料，古埃及画家依然创作出了鲜艳得夺人眼球的作品。古埃及人的图画**有特点，他们并不怎么讲究画面色彩的搭配，想怎么画就怎么画，把人物的脸画成鲜红色、绿色，都是**自然的事情。
    画中的人物都严格遵守“正面侧身律”，也就是眼睛和双肩是正面，脸和身体则侧面呈现。
    另外，当国王和平民同时出现在画中时，国王的身躯比平民高大得多，一般会高出两三倍。当然，这并不符合现实，这样做是为了凸显皇族的威严。今天的画家如果需要区分人物前后关系，就会把后面的人画小一点，位置向上挪―下，可是古埃及人不这样做。在他们笔下，远处的人和近处的人在体型上没有区别，只是后面的人画在前面的人的上面。
    这些奇特而个性的图画都存在于神秘的古埃及陵墓里，除非墓地被打开，否则它们将被长埋于黑暗之中，永远难见天日。绘画的目的难道不是为了供人欣赏吗？古埃及人的做法显然违背了大众的观点，至于其中的原因，恐怕只有他们自己知道了。