平面构成

本书是一本高等院校设计类专业的基础教科书。主要从平面构成的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及创造性的应用。这些内容都是设计创作爱好者及设计专业人士必须要了解并应熟练掌握的基础知识，这些理论将是以后设计创作的基石。全书图文并茂，通俗易懂，很好适合初学者学习。本书可以使大家对平面构成基本理论在设计创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本书的初衷。

第1章平面构成概述
1.1构成的基本知识
1.1.1构成的起源
1.1.2构成的含义与目的
1.1.3构成的分类
1.2平面构成的含义、思维方式与学习方法
1.2.1平面构成的含义与目的
1.2.2平面构成的思维方式
1.2.3平面构成的学习方法
1.2.4生活环境中的平面形态
第2章平面构成基本要素——点
2.1点的基本概念
2.2点的性质与作用
2.2.1点的独立性
2.2.2点的定位性
2.2.3点的张力性
2.2.4点的点缀性
2.2.5点的虚线性和虚面性
2.2.6点的错觉性
2.3点的性格表现
2.3.1具象点的性格表现
2.3.2抽象点的性格表现
2.4点的位置表现
第3章平面构成基本要素——钱
3.1线的基本概念
3.2线的性质与作用
3.2.1线的界定性和凝聚性
3.2.2线的表形作用
3.2.3线的表意作用
3.2.4线的错视性
3.3线的种类与性格特征
3.3.1直线
3.3.2曲线
3.3.3排线
第4章平面构成基本要素——面
4.1面的基本概念
4.2面的性质与作用
4.2.1面的体感
4.2.2面的量感
4.2.3面的虚化感
4.2.4面的错视感
4.3面的种类与性格特点
4.3.1现实形态中的有机面
4.3.2概念形态的面
4.4“图”与“底”互换原理
4.4.1“图”与“底”的含义
4.4.2“图”与“底”产生的条件
4.4.3“图”与“底”的形象转化
第5章平面构成中的形态变化
5.1形态与心理感受
5.2层次
5.3空间
5.3.1空间的特点
5.3.2空间的意境
5.3.3空间的形式感
5.4规角
5.5构图
5.5.1构图的含义
5.5.2构图的形式特征
5.6运动
5.7变形
5.8质感
第6章平面构成中的形式美法则
6.1对比与统一的构成形式
6.1.1对比与统一的含义
6.1.2对比与统一在画面中的作用
6.1.3对比与统一的形式
6.2对称与平衡的构成
6.2.1对称与平衡的含义
6.2.2对称与平衡在画面中的作用
6.3节奏与韵律的构成
6.3.1节奏与韵律的含义
6.3.2节奏与韵律在画面中的作用
6.4灵性的虚与实的构成
6.4.1虚与实的含义
6.4.2虚与实在画面中的作用
第7章肌理在平面构成中的应用
7.1 肌理的含义、分类与形式
7.1.1肌理的含义
7.1.2肌理的分类
7.1.3肌理的形式及制作技法
7.2肌理与心理
参考文献