中国音乐史与名作赏析

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:中国音乐史与名作赏析》由人民音乐出版社出版。

《中国音乐史与名作赏析》由长期从事高等师范院校音乐教学工作的专家编写，紧扣音乐学（教师教育）的办学方向和培养目标，强化音乐教师教育的专业化要求。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同专业课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。

第一章远古及夏商的音乐（约公元前21世纪-前11世纪）
第一节音乐的起源
第二节原始时期的音乐
第三节夏商的音乐
第四节远古及夏商的乐器
第二章周代的音乐（公元前11世纪-前221前）
第一节周代的礼与乐
第二节宫廷音乐的繁荣
第三节周代宫廷音乐教育
第四节民间的音乐形式
第五节音乐生活的繁盛
第六节乐器的发展与分类
第七节乐律学的进步
第八节音乐思想的争鸣
第三章秦汉三国的音乐（公元前221-公元280年）
第一节宫廷音乐机构
第二节宫廷音乐的形式
第三节文人与琴
第四节乐器及乐律
第五节音乐美学的发展
第四章两晋南北朝的音乐（公元280-589年）
第一节宫廷音乐
第二节各民族音乐的大融合
第三节乐器与器乐
第四节乐律学的发展
第五章隋唐五代的音乐（589-960年）
第一节宫廷音乐机构
第二节宫廷音乐
第三节文人音乐
第四节说唱音乐的确立
第五节音乐理论和音乐思想
第六章宋金元的音乐（960-1368年）
第一节市民音乐的兴起
第二节说唱音乐的发展
第三节戏曲音乐的确立
第四节乐器与器乐
第五节文人的词调音乐
第六节宫廷音乐
第七节音乐理论
第七章明清的音乐（1368-1911年）
第一节民间歌曲
第二节民间歌舞
第三节民间说唱的发展
第四节戏曲音乐的繁盛
第五节器乐的发展与演变
第六节朱载堉对律学的贡献
第八章中华民国的音乐（1911-1949年）
第一节学堂乐歌的产生与发展
第二节传统音乐的发展
第三节新兴音乐教育的兴起
第四节20世纪30-40年代的代表作曲家
第五节民国时期的声乐创作
第六节民国时期的器乐创作
第七节中国歌剧的产生与发展
第八节音乐思潮与音乐理论
第九章中华人民共和国的音乐（1949年至今）
第一节音乐教育
第二节代表作曲家及其作品
第三节歌曲创作
第四节合唱创作
第五节民族器乐独奏曲创作
第六节民族器乐重奏曲创作
第七节民族器乐合奏曲创作
第八节室内乐与小型器乐曲创作
第九节管弦乐创作
第十节歌剧创作
第十一节歌舞、舞剧音乐创作
第十二节影视音乐创作
第十三节通俗音乐创作
第十四节音乐理论思潮
主要参考书目

    1.对剧中人物形象有具体而细致的刻画，并以音乐很好地传达了人物的性格，对正面与反面人物以音乐作了本质的区别，对不同人物、不同时段、不同心理状态作了细致的描绘，且避免了简单化、脸谱化的表达，从而揭示出角色的特殊性。
     2.在民间音乐的吸收与发展上，有较高的成就。该歌剧不仅吸取民歌音调作为各主要人物主导主题的音调基础，还广泛吸取戏曲、说唱等音调及发展手法，并进行了创造性地选择与利用，来刻画人物性格。如喜儿的主导主题以河北民歌《小白菜》为基础，在剧中不同时段，为喜儿性格发展而写出了《北风吹》、《昨天黑夜爹爹回到家》、《进他家来几个月》等甜美、惆怅、愤恨等情绪的不同声腔；当喜儿被黄世仁污辱而悲愤欲绝时，唱腔采用近似秦腔的音调；在喜儿逃出地主家，其音乐采用河北梆子的发展手法，反映喜儿性格的剧烈变化。
     3.在歌剧中采用许多西洋歌剧齐唱、重唱与合唱的手法，为创造中国新歌剧的重要手段，但并不拘泥于西洋歌剧，创造了同整部歌剧音乐风格相协调的音乐风格。
     4.在乐队伴奏上，也成功地运用管弦乐队来为民族音调的歌剧刻画人物性格，塑造人物形象，揭示剧情发展，而作了大量的铺垫，并丰富了歌剧的音乐。
     然而，歌剧《白毛女》在探索的过程中，也存在有一些值得改进的地方，如缺少不断揭示主要人物内心活动的篇幅较大的咏叹调，乐队伴奏的和声、复调、配器的丰富性有必要深化等问题。