叶纯之音乐评论集

《叶纯之音乐评论集(套装共2册)》包括《叶纯之音乐评论集（上册）》《叶纯之音乐评论集（下册）》共两册。开此卷必受益，编者诚意向全国音乐教师、学生和音乐爱好者推荐《叶纯之音乐评论集(套装共2册)》。

叶纯之是我国有名的音乐理论家、作曲家、音乐教育家，叶小钢编著的《叶纯之音乐评论集(上下)(精)》搜集梳理叶纯之的音乐评论文献，按时间顺序汇编成册。音乐评论内容既包括对中国近现代作品的评述，还涵盖对西方音乐作品的分析，本文集具有一定的史料价值。

《叶纯之音乐评论集（上册）》
1981年
《魂断蓝桥》插曲《友谊地久天长》
别具特色的《军港之夜》
聂耳的《梅娘曲》
《苏珊娜》与福斯特
舒伯特的心声——《致音乐》
五首不同的《圣母颂》
1982年
《英俊少年》中的三首插曲
《小夜曲》与小夜曲
赵元任与《教我如何不想他》
无标题音乐的“神秘”
1983年
探索与前进——试评交响组曲《油画五帧》
舒伯特的《死神与少女》
1984年
要更深入地研究、评介西方现代音乐——《一个星期日的午后——关于“新音乐”的对话》读后
儿童剧《木偶奇偶记》观后
《我的中国心》及其他
《音乐美学导论》绪言
尽快地结合我国的创作实践——对研究外国音乐的几点意见
1985年
轻音乐，愿你健康发展
在崇高与雄伟的面前——听《喜玛拉雅随想曲》有感
1986年
“三论”对音乐研究的启示
给叶小钢的一封信
评论难难评论——也算开场白
仿古与民族精神
第一届中国现代作曲家音乐节带给我们什么启示
从“中国唱片奖”谈到中年作曲家
1987年
对理论工作的一点想法
风格与人——“许舒亚交响作品音乐会”听后
苏萨与《星条旗永不落》
多关心一下电影音乐
唐璜与理查·施特劳斯
中国风格与民族特色——从一部动画片的音乐谈起
回顾以往放眼未来——“交响音乐创作研讨会”述评
1988年
再论“中国风格”——从“中西杯”比赛谈起
希林格作曲体系及其美学原则评价——从数学作曲法谈起
1989年
但愿下回更好——评歌剧《西厢记》
1990年
瞿小松表露出“彷徨”心情
《胡桃夹子》颇受欢迎
1991年
福村芳一指挥显出功力
对促进艺术音乐有莫大裨益
听具有阳刚之气的《金陵》
稳健与急进的鲜明对照
具“学院派”风格的民乐团
听《图伦加利拉》交响曲后
一场精彩的“炫技”音乐会
华兹华斯具内向严谨作风
反映中乐创作三种不同风格
从“音乐新一代九一”联想起
七窍俱开后，混沌乃亡！——“刘三姐”黄婉秋再来港演技听后
林乐培的“苦心”·霍伯文之“淡泊”
“古国思”流露出的惆怅心情
港乐合唱团应建立自我特色
“周文珊师生演唱会”有感
清淡如水的法国乐曲演奏
有新奇感受表现却未如意
捷克国家管弦乐团的严肃音乐会
两个青年乐团演出之异同
不要忽视中小型乐队的演出
“港乐”无惧困难细腻处欠火候
听罗炳良新作竟有意外收获
从中国舞蹈的传统中突破出来
炫技重于一切的“暴风雨钢琴家”
中央芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》
英国皇家管弦乐团的新成果
陈嘉璐取长避短发挥不俗
中乐团“梅花祭”瑕瑜参见
士别三日，当刮目相看！——叶聪与葛甘孺进步神速成绩喜人
音统处导师钢琴演奏精彩
艾德敦“热身演出”尚算成功
“港乐”将面对无形竞争——捷克管弦乐团演出上乘
两朵姊妹花的二胡音乐会
开个人作品音乐会难，难，难！——听符任之作品演奏会有感
“港乐”表现此次很好——《基督的童年》精彩！
1992年
评内地“交响音乐创作研讨会”
也谈乐坛两个热门话题——评论比赛的态度·不容忽视的现象
香港艺术节的开幕音乐会
优异表演堪赞赏声誉日隆诚有因——评柏林交响乐团初临香江的首场演出
程秀荣应向更深处寻发展
真正审美应排除外来因素干扰
从年初四项活动展望——香港乐坛呈现生机勃勃一面
经济好转下出现的现象——内地音乐会日渐活跃起来
成功促进三地音乐家的共同交流——谈“中国声乐艺术的发展方向”研讨会
克利夫惊人举动大煞风景！
克利夫与“港乐”取得谅解——第二场音乐会有所改善效果不俗
谈中国歌剧艺术团的演出
令人沉醉在维也纳氛围中
感觉纯净美妙·曲目多样有趣——评艾顿书院合唱团之演出
上海艺术节的音乐舞蹈节目
倾盆大雨挡不住热情听众——“港乐”演奏冷门乐曲后谈
艾德敦强调戏剧性对比给予观众启发——演绎古典音乐尚有可弥补之处
“港乐”充分表现擅长之处——听《波莱罗》与劳埃德交响曲有感
创作意图不明确影响艺术提高
纳尔逊出色乐队方有好表现——看港乐演奏竟有意外收获
香港中乐团的前景与观望——夏飞云提出建立保留节目有积极意义
古典舞步与人物性格紧密相连——看加拿大国家芭蕾舞团《驯悍记》有感
叶惠康——煞费苦心介绍音乐
多诺浩演出上乘，港乐过分紧张——“百仲俄罗斯浪漫音乐节”观感
演艺中乐毕业生潜质非凡——宣传不足值得认真考虑
陈佐湟令小交响乐团转变——听中国曲目音乐会有感
保持风格·别有洞天·初次合作——听明仪合唱团与马革顺表演
炫技表现风格·热情胜于从前——谈多诺浩尾场演出与艾德敦的指挥
严良望表现未减当年之勇！——层次分明，干净利落
打击乐欲获突破仍需努力——听香港中乐团“金石之声”后的联想
填补空档赚取利益？安排欠佳易生错觉！——波兰国家电台交响团未见真章
纯艺术走向大众通俗化？——听沈阳歌舞团《月牙五更》有感
李传韵条件晋身大师级行列——“港乐”已定团长人选将有助于发展与提高
不同角度有不同评价
作品风格多变难为了陈燮阳
昆费力技艺精湛非凡
麦斯基令观众倾倒
评定20世纪华人经典作意义重大
理解传统切勿凝固不变
舒巧风格突转变？
“港乐”保持质量已不简单
卢景文故作“放任”效果可人
舒尔兹名副其实却遭冷落
高茵妮演出欠理想
中乐交响化讨论有无必要？
香港芭蕾舞团驾轻就熟——《胡桃夹子》百年纪念
……
《叶纯之音乐评论集（下册）》

    从根本上说，这个活动很有意义，本世纪以来华人的音乐作品相当多，经过一个时期的实践和听众的考验，已出现有不少较有影响的佳作。如果选出一批集中演出，将会等于一部近、现代中国音乐史的音响再现，实是一场盛事，这无怪在筹备期间，很快就得到海内外不少有名音乐家的热烈支持。
    问题的困难倒在于如何选出这一百部作品，从初步的介绍是由内地7位音乐家、美国1位、香港2位音乐家各提出100部初选名单，综合后归结为138部。其中声乐作品（合唱与歌剧在内）75部，器乐曲63部，将在下月召开的艺术委员会会议就是想作出很后的决定。
    有机会看到初选名单，初步印象是太困难了，100年来，华人音乐家的佳作，平时不在意，真要计算起来，何止一百？要决定哪些可算是很好作品，实在不易筛选，再加上也未规定作品发表日期的下限，范围就更大。估计，在正式选定时一定会有很多的争论，毕竟名额有限，难以取舍，此为其一。其次是各种体裁的比例如何安排。从中国音乐的发展过程看，歌曲占了很大比重，家喻户晓的也多，但器乐曲更能代表音乐的发展成果，理应加以强调，两者的比例怎样安排又是需要考虑的。
    另外，中国音乐是自80年代出现新的契机和变化，有许多不同（在港、台是从60年代起），如果从发展的角度，应多选这些作品，但以前的音乐又已具有历史价值，于是，取舍之间也会熬费苦心。一句话，评选工作是很难的。从资料看，下月参加很后评选的音乐家有17人之多，海外也有6位，是台湾的许常惠、马水龙，香港的陈永华、费明仪，美国的周文中、梁铭越，内地更是一时之选，由吴祖强带头，有严良垄、郑小瑛，上海的朱践耳、桑桐，再加上一些音乐学家，相信他们会议定一个比较全面的答案出来。
    我们在这里预祝这个有意义的活动得到成功，将中华民族的音乐促进一大步。