二十世纪西方艺术史

相较于1945年前的经典现代艺术，西方当代艺术呈断裂式的推进与革新之势，以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线；借助新的材料、媒介或技术拓展“艺术”概念，扩大造型艺术的边界，重新定义艺术创作者与艺术接受者的角色，通过不断挖掘自身潜力和开拓新的表现领域，积极回应一再出现的艺术终结论，呈现出蓬勃生机。与本书上卷的写法不同，下卷在谋篇布局上独具特色，以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术的跨界趋势。乌尔里希·莱瑟尔、诺伯特·沃尔夫著的《二十世纪西方艺术史.下卷》的另一特色还在于诺伯特·沃尔夫著述的建筑部分，对当代建筑的系统梳理占全书篇幅的四分之一。本卷主要部分聚焦于绘画、雕塑、实物和装置艺术，由乌尔里希·莱瑟尔撰写。

乌尔里希·莱瑟尔（Ulrich Rei？er），1961年生于慕尼黑，自1994年起成为自由作家，同时担任文字和图画编辑。已发表有大量文章、展评和艺术评论，并参与撰写了多部展品目录册和辞典，研究重点是巴洛、洛可可和古典现代主义艺术。
诺伯特·沃尔夫（Norbert Wolf），1949年生于德国雷根斯堡，1992年获慕尼黑大学教授资格，此后曾在德国多地担任客座教授，并从事专业类书籍和文章的撰写。已发表有大量文章，内容涉及中世纪宗教艺术、泥金插图手抄本、委拉斯开支、皮拉内西、浪漫派绘画、欧洲风景画、19世纪艺术和艺术理论等。
杨劲，女，柏林洪堡大学博士，上海外国语大学德语系副教授，校二级科研学术骨干，上海翻译家协会会员，2012年“浦江人才”计划入选者。已出版专著两部，发表论文20余篇。

前言
第一部分绘画—雕塑—实物—装置
导论
现代和后现代的定位
后现代的“怎么都行”
意识到艺术的一个终结
杜尚效应
作为艺术指称模式的身体
媒介时代的艺术
抽象主义成为国际风格
攻击性和内在性
杰克逊·波洛克
沃尔斯
雕塑中的边界行走者
阿尔贝托·贾科梅蒂
亨利·摩尔
亚历山大·考尔德
纽约画派的纯粹主义者
伴以身体动作的抽象表现主义
威廉·德·库宁
罗伯特·马瑟韦尔
弗兰茨·克兰
色域绘画
克莱福特·斯蒂尔
伯奈特·纽曼
马克·罗斯科
约瑟夫·阿尔贝斯
海伦·弗兰肯塞勒和纽约画派的末代
肯尼斯·诺兰
莫里斯·路易斯
弗兰克·斯特拉
阿德·莱因哈特
欧洲的不定形艺术
原生艺术、斑点派、另类艺术
让·杜布菲
让·福特里埃
艺术团体“眼镜蛇”
材料试验
安东尼·塔皮埃斯
阿尔贝托·布里
抽象与身体动作
艾米里欧·维多瓦
安东尼奥·绍拉
暗码与符号
亨利·米肖
汉斯·哈通
现实与对艺术的感知
越界——走向实物
罗伯特·劳申伯格
贾思培·琼斯
新的视觉现实：自然、光线、运动、非物质化
卢齐欧·封塔纳
艺术团体“零社”及动态扩张
伊夫·克莱因
皮耶罗·曼佐尼
新写实主义与现成品原则
阿尔芒
让·丁格利
妮基·德·桑法勒
丹尼尔·斯波利
波普艺术——平凡之物的启示
波普的摇篮——英国的“独立小组”
英美的波普艺术
理查德·汉密尔顿
艾伦·琼斯
汤姆·韦瑟尔曼
安迪·沃霍尔
罗伊·利希滕斯坦
克莱斯·奥登伯格
极简艺术——关于中立的幻象
唐纳德·贾德
卡尔·安德烈
丹·弗雷文
索尔·列·韦特
观念艺术
从“艺术与语言”到珍妮·霍尔策
约瑟夫·科苏斯
马塞尔·布达埃尔
艺术与生活——关于行动主义（第二轮）现代艺术
偶发艺术、事件艺术、行为艺术
“具体”美术协会
激流艺术
约瑟夫·博伊斯
行为艺术、身体艺术及其借助媒介的排演
瓦莉·艾斯波尔
维也纳行动派
维托·阿肯锡
克里斯·伯登
吉娜·佩恩
于尔根·克劳克
作为行为艺术者的观者——闭路装置
布鲁斯·瑙曼
丹·格拉汉姆
后现代的新自由：“当姿态成为形式”
地景艺术
罗伯特·史密森
瓦尔特·德·玛利亚
迈克尔·海泽
克里斯托和珍妮—克劳德
贫穷艺术
罗伯特·莫里斯
雅尼斯·库奈里斯
米开朗琪罗·毕斯托雷托
马里奥·梅茨
痕迹保留——后现代的模拟与媒介批评
安妮和佩特里克·普瓦里埃
尼·朗
约亨·格尔茨
克里斯蒂安·波尔坦斯基
媒介取向与对现代主义的修正
介于现代与后现代之间的绘画
格尔哈特·里希特
西格玛尔·波尔克
格奥尔格·巴塞利兹
安塞姆·基弗
摄影而非绘画
贝恩特和希拉·贝歇尔
贝歇尔学派
杰夫·沃尔
现实与虚拟性——显示器图像与影像投影
白南准
比尔·维奥拉
……
第二部分建筑
附录