描写音乐形态学引论

本书围绕描写音乐形态学之定位、三对核心概念（规约与描写、乐素与乐位、设定与约定）、五个基本乐位系统（音、调、腔、拍、字位）、研究的技术与方法等问题展开了深入研究。作者通过对音乐的描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术的探讨，试图规避音乐形态学的分析以纯粹依靠乐谱记录音乐之声所存在的局限性，强调民族音乐学的音乐研究应从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化，通过某些技术手段获得量化的资料和结果。本书提出的核心创新概念（如五个基本乐位系统等），具有重要的实践意义。同时，本项目强调把音乐形态学的研究内容放置到活态的文化变迁背景、以科学手段加以考察和描述，其对于民族音乐学科的研究具有指导作用，是一本具有方法论意义的学术著作。本书为中国文艺原创精品出版工程项目。

沈洽，1940年生，上海市人，1963年毕业于上海音乐学院。1981年起任教于中国音乐学院，现为该校博士生导师。2011年获日本小泉文夫民族音乐学奖。
主要研究领域色括：人类学的音乐学、描写音乐形态学、音乐民族志、少数民族音乐研究、汉族传统音乐研究、中西音乐比较研究、电脑辅助音乐学研究、多元·本位音乐教育研究等。
主要论著有《音腔论》、《民族音乐学问题》、《民族音乐学研究方法导论》、《基诺人关于音乐的概念行为模式及其文化内涵》、《音腔的数学特征：函数d(t)、p(t)、c(t)》、《民族音乐学在中国》、《关于“通用旋律动态模拟器”软件(第一版)的设计、研究报告》、《论“双视角”研究法及其在民族音乐学中的实践和意义》、《中国南方氐羌、越濮、苗瑶三系族群的音乐文化》、《基诺族血缘婚恋古歌<贝壳歌>实录及相关人文叙事》、《动态音律基础研究》、《<腔词关系研究>读解》等。

序
自序
导言
第一章 描写音乐形态学之定位
第一节 描写音乐形态学在民族音乐学中之定位
第二节 描写音乐形态学研究的界域
第三节 描写音乐形态学研究的基本内容
第四节 描写音乐形态学与音乐形态学的关系
第五节 本章结语
第二章 描写音乐形态学的第一对核心概念——规约的(prescnptive)与描写的(descriptive)
第一节 概念的由来
第二节 概念的界定
第三节 确立这对核心概念的必要性与意义
第四节 “规约”与“描述”之概念的相对性
第五节 本章结语
第三章 描写音乐形态学的第二对核心概念——乐素的(tonetic)与乐位的(tonemlc)
第一节 概念的由来
第二节 概念的构建
第三节 概念的转换与应用
第四节 本章结语
第四章 描写音乐形态学的第三对核心概念——设定的(designed)与约定的(appointed)
第一节 概念的陈述
第二节 关于“类型化处理”的几点认知
第三节 本章结语
第五章 描写音乐形态学基本乐位系统之一——音与音的位元系统
第一节 音·音位·音位的位元系统
第二节 音位元阈值的检测与认定
第三节 本章结语
第六章 描写音乐形态学基本乐位系统之二——调与调的位元系统-
第一节 调·调位·调位的位元系统
第二节 调位元阈值的检测与认定
第三节 本章结语
第七章 描写音乐形态学基本乐位系统之三——腔与腔的位元系统
第一节 腔·腔位·腔位的位元系统
第二节 实证
第三节 腔位元之辨识与描写
第四节 本章结语
第八章 描写音乐形态学基本乐位系统之四——拍与拍的位元系统
第一节 拍之定义
第二节 拍之属性(甲)
第三节 拍之属性(乙)
第四节 拍之类型——拍节关系类型
第五节 板眼专论
第六节 本章结语
第九章 描写音乐形态学基本乐位系统之五——字位与字位的位元系统
第一节 定义
第二节 字位元之辨识与描写
第三节 字位系统的形态学意义
第四节 本章结语
第十章 描写音乐形态学研究的技术与方法
第一节 科技的方法
第二节 数学的方法
第三节 符号的方法
第四节 本章结语
后记
特殊用语索引
引用文献一览
中文部分
中译部分
外文部分