动画编导

李杰所著的《动画编导(短片创作中国高校十二五数字艺术精品课程规划教材)》内容主要涉及二维动画短片的创作和制作，力求在创意思想和制作技巧上并重，从美术设计开始，将分镜、设计稿、原画、中间画到合成影片的每一个环节都涉及到了，能指导动画专业学生即使在专业技法不成熟的条件下，也能按照内容指导，独立创作出自己的动画作品来。

李杰，1989年从业动画，先后在翡翠动（香港）画公司，太平洋动画公司（美国），宏广动画（台湾）公司工作，历任动画设计师，动画导演。2001年受聘于中国传媒大学动画学院教授动画专业，2011年任暨南大学艺术学院新媒体艺术系主任。

Chapter1动画编导综述
1.1历史
1.1.1世界动画简史
1.1.2中国动画简史
1.2动画分类
1.2.1传统动画
1.2.2有限动画
1.2.3定格动画
1.2.4粘土动画
1.2.5剪纸动画
1.2.6图像动画
1.2.7模型动画
1.2.8实体动画
1.2.9真人电影动画
1.2.10木偶动画
1.2.11计算机动画
1.2.12其他动画制作技术
1.2.13动画作者分类
1.3从模拟到数字——新的动画世纪来临
1.4动画电影的数字革命
1.5动画制作流程
1.5.1前期制作
1.5.2中期制作
1.5.3后期制作
1.6动画人
1.7思考题
Chapter2剧本
2.1剧本不等于小说
2.1.1动漫剧本与小说、文学作品的对比
2.1.2动漫剧本与影视剧本的对比
2.2动画剧本的写作形式
2.2.1文字形式
2.2.2表格形式
2.3主题
2.3.1深刻而独特的主题
2.3.2主题的隐蔽、多义和多主题
2.4结构
2.4.1戏剧式结构
2.4.2非戏剧式结构
2.4.3三段式结构
2.5法则
2.5.1标题法则
2.5.2情节法则
2.5.3逻辑法则
2.5.4节奏法则
2.5.5意境法则
2.6人格动作
2.7禁忌和建议
2.7.1禁忌
2.7.2建议
2.8思考题
Chapter3美术设计
3.1塑造外形
3.2角色设计的步骤
3.2.1比例
3.2.2剪影
3.2.3体积
3.2.4表情及手足设定
3.3角色的分类设计
3.4角色组合
3.5塑造性格
3.6场景设计
3.7场景设计世界观
3.7.1世界观下的逻辑关系
3.7.2世界观的构成
3.8场景时空逻辑
案例分析1
角色比例图
旋转图
表情图
配角及其关系
角色指定
主场景设计
平面图
人景参照图
道具图
3.9思考题
Chapter4分镜
4.1视觉的叙事
4.1.1草图
4.1.2身临其境的感情投入
4.2问答式镜头设置
4.3镜头基本表现形式
4.4摄影机的创作功能
4.4.1仰拍镜头
4.4.2俯拍镜头
4.4.3斜拍镜头
4.4.4表现镜头
4.4.5推镜头
4.4.6拉镜头
4.4.7摇镜头
4.4.8移动（跟移和跟摇）镜头
4.5衔接方式
4.5.1静接静
4.5.2动接动
4.5.3静接动
4.5.4动接静
4.6轴线和越轴
4.6.1轴线
4.6.2越轴
4.7蒙太奇
4.7.1蒙太奇的基本功能
4.7.2蒙太奇转场
4.8思考题
Chapter5设计稿
5.1设计稿（构图）的功能
5.2作画之前的准备
5.2.1人物（角色）的架构
5.2.2故事版的研读
5.3画框中的人物
5.3.1分层作画的人物表现
5.3.2突出重点
5.3.3连贯性
5.4姿势的生动性表达
5.4.1剪影
5.4.2重量与平衡
5.4.3趋势线
5.5长背景设计
5.5.1横移和垂直移
5.5.2前层和中层
5.6循环设计
5.7斜画框
5.8透视
5.8.1一点透视
5.8.2两点透视
5.8.3三点透视
5.8.4魔幻透视
5.9思考题
Chapter6动作设计
6.1修饰动作的基本手法
6.1.1预备动作
6.1.2缓冲动作
6.2柔软物体的动作特征
6.2.1力量的传递
6.2.2曲线轨迹
6.2.3循环特征
6.3人物的行走
6.3.1手足动作的交叉特征
6.3.2高低起伏的行进轨迹
6.4人物的奔跑
6.5动物的基本运动规律
6.5.1行走
6.5.2动物奔跑
6.5.3动物运动图集
案例分析2
快速入景的动作
快速出景的动作
快速转头的动作
惊讶的动作
快速的动作
6.6思考题
Chapter7中间画
7.1动画的镜头
7.1.1规格框
7.1.2原画稿
7.1.3修型稿
7.1.4摄影表
7.2线、面、体积的中割
7.2.1线的中间
7.2.2面的中间
7.2.3体积的中间
7.3“中间”的概念
7.4移位同描法
7.5对位法
7.6直接中间法
7.7思考题
Chapter8合成及编导实例
8.1传统动画的合成
8.1.1构图
8.1.2连景
8.1.3移动与空间
8.1.4镜头的调控
案例分析3
剧本
美术
分镜
设计稿
原画
合成
8.2思考题