西方雕塑大师那些事儿

在生命中我们为了自由、为了信仰、为了爱情无数次被感动，而这烟花般美妙的时光转瞬即逝，我们开始渴望铭记。于是有了这样一群人，他们致力用各种坚硬的质料雕刻出美的造型，并赋予其永恒的生命力。他们有个光荣的名称――雕塑家。当我们的身躯渐渐老去，当我们的时代成为过去，一座座雕塑却依旧伫立在那里，记录着历史，铭记着回忆。并非因为金属或石头更耐得了岁月的侵蚀，被塑造、镂刻的是霎那，更是永恒。
李小平、魏丹编著的《西方雕塑大师那些事儿》涵盖了当今世界上很很好的20位雕塑大师。

序言每一件雕塑中都禁锢着一个鲜活的生命
菲迪亚斯（约公元前480―公元前430）
雕塑目前的第一座高蜂
米隆（约公元前492―公元前440）
永远的掷铁饼者
多纳太罗（1386―1466）
文艺复兴的开路者
米开朗琪罗（1475―1564）
“哈姆雷特”式的精神贵族
本威努托·切利尼（1500―1571）
米开朗琪罗的另类“徒弟”
乔凡尼·达·波洛尼亚（1529―1608）
一个完美的“意大利人”
吉安·洛伦佐·贝尼尼（1598―1680）
带着枷锁跳舞的巴洛克雕塑家
让·安东尼·乌东（1741―1825）
用真实缔造好看的生命
安冬尼奥·卡诺瓦（1757―1822）
我只是单纯的热爱那些古物
托尔瓦德逊（1770―1840）
秉持最质朴的民众精神
弗朗索瓦·吕德（1784―1885）
浪漫主义先锋
奥古斯特·罗丹（1840―1917）
生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛
阿里斯蒂德·马约尔（1861―1944）
一个执着于自然和人体的雕塑家
卡米尔·克洛岱尔（1864―1943）
为爱痴狂的女雕塑家
康斯坦丁·布朗库西（1876―1957）
一只不落地的鸟
让·艾尔普（1887―1966）
像作诗一样去雕塑
亨利·摩尔（1898―1986）
在空洞中探求生命奥秘
亚历山大·考尔德（1898―1976）
动静皆宜的雕塑家
阿尔贝托·贾科梅蒂（1901―1966）
孤独地前行
杜安·汉森（1925―1996）
最普通的真实

    从《掷铁饼者》的面部表情来看，它接近摆脱了埃及雕塑作品中人物神情的冷漠。古希腊早期的青年男子站立像大多继承了古埃及的风格，人物形态处于直立僵硬状态，没有过多的肢体动作。在古埃及，雕像必须用永恒的姿态表现法老的神圣，站立时，双脚要牢牢地伫立在地面上，双腿并列伸直，两臂放在身体两侧并做垂直状；坐着时，须将双手放在膝盖上，以表庄重。为了稳定形象不能显示其运动，把精力集中在很稳定的头部。然而希腊的雕塑家把雕像的四肢与躯干看得和头部一样重要，并且重视雕像的整体表现。他们认为头部的布局与线条只是其他布局与线条的延续，这也正是为什么古希腊雕塑有的在缺失头部之后仍具有生命力的原因。古风后期雕塑开始有了新的改变，青年男女雕像的面部表情始终带有浅浅微笑。米隆大胆突破传统雕像人物呆板的面部表情，赋予《掷铁饼者》沉着坚定的脸庞，表现出对胜利轻松自得、充满信心的形象。更巧妙的是，运动员镇静的面部表情同剧烈的动势形成强烈对比，戏剧性地将雕像的动态推向高潮。
    米隆《掷铁饼者》摆脱了古风时期一成不变的程式，以其对称性风格，奠定人体雕塑多样化的造型基础。然而，在《掷铁饼者》中重复和对称的特点被米隆刻意放弃了。其左边用一条锯齿般的之字线，而右边采用曲线的延伸，曲线几乎没有中断；左边是开放型，右边是闭合型；左边有角，右边光滑。，大弓线、单纯的主体结构以及四条偏向直角相交的直线，给整个雕像带来了均衡感。整体形态上，《掷铁饼者》巧妙实现了外在运动和内心静穆的和谐统一。如上所述，古风时期独立式人体雕塑多为直立像，以呆板为特征，缺乏动感，以此体现出对神的尊敬。而《掷铁饼者》则将运动和静止完美地结合在一起，充分发挥创造力，体现出米隆崇高的美学风尚和艺术理想。
    在当下，这个永远等待下一个瞬间的运动员形象已经超越雕塑范畴，它成为奥林匹体育精神的象征。古希腊文化对力与美的推崇和向往，成了全人类共同的财富、共通的语言。它让全人类凝聚在五环旗帜下，无论贫富、种族、肤色，为了更快、更强、更高的信仰而努力拼搏。    《掷铁饼者》能令人遐想回味的并不是现在，永远是下一个瞬间的爆发。这位在奥林匹竞技赛场上的运动员，在运动的一瞬间充分体现出男性的健康美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确，运动感与节奏感把握之贴切，使两千年来的观赏者无不赞叹。但其人物表情与激烈动作恰恰相反，似乎出乎观众意料的沉静平和，这正符合古希腊审美观对男人的要求：灵魂坚强、身体健壮、能控制自己的情感。所以《掷铁饼者》是人类崇高灵魂和完美体魄优选的象征，是人类精神与体魄不可逾越的高峰。
    古希腊时期关于这一类的作品还有《海神波塞冬》。青铜雕像《海神波塞冬》约为公元前460年所创作。作品描绘的是海神正要将三叉戟向前猛掷的瞬间姿态，表现出古希腊人理想中的英雄气概。波塞冬手持的三叉戟是拥有多重功能的，他挥动三叉戟就能引起地震和海啸，愤怒时海底会出现怪物。人们对波塞冬极其崇拜，希望能在出海的时候得到其保护。海神的三叉戟并不只用来当武器，它被用来击碎岩石，从石缝中流出清澈的泉水浇灌大地，让农民得以丰收，所以他又被称为丰收神。波塞冬也给予了人类靠前匹马，他乘坐的战车就是用金色战马所拉的。每当战车在大海上肆意奔驰时，波浪反而会变得平静，周围有温柔的海豚跟随。他神性广泛，却也有着极大的野心和强烈的侵略性，他时常想要谋取宙斯的宝座，但被宙斯发觉出他的不忠，罚他帮劳梅顿王修建特洛伊城。这座雕塑全身的肌肉因动势而紧绷，人物表情略显僵硬，缺乏戏剧性动感，但表现出波塞冬勇敢坚毅的性格，依旧是一件很好的作品。
    《掷铁饼者》和《海神波塞冬》都充分体现了希腊雕塑艺术中数的韵律感，也都是体育美的崇高体现。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这也为他创作很好的体育类雕塑作品提供了良好的生活体验。有许多人认为，体育和艺术并没有什么必然联系。可法国史学家兼批评家丹纳认为：“古代希腊所有的雕塑艺术跟那个时代风向是分不开的，体育作为古代欧洲的文化风尚，对艺术的发展有根本性的奠基作用。”由于古希腊是城邦国家制度，这样的制度导致军事技术落后，人民为了保卫自己，并能够作为强者侵略他国、掠夺财富和奴隶，就必须具备强健的体魄。所以，古希腊人对体育锻炼尤为重视。在气候温和的希腊，人民在从事体育运动或宗教性文艺活动时，常以裸体练身，赤裸全身成为古希腊人特有的风俗习惯。在这种主流风气影响下，社会普遍认为完美健康的人体才是真正的骄傲，并将肉体的健美看作神明的特性。由于裸体锻炼以及古希腊普遍的竞技活动，使雕刻家有利于观察、表现和研究人体，所以雕塑家会特别注意表现男子裸体的力量和健美，以及女子的娇柔动态，这就形成了西方艺术中崇尚人体美的审美理念。在这样的环境之下促使古希腊的雕刻家创作出少见高超的人体雕像。古希腊的理念中所崇敬的人和神是同行同性的，神是完美的人的化身，因而在创造神的形象需要人间很完美的人体为模板。古希腊人是把神拉到凡间中来，从人性窥探神的本质，希腊人对神的崇拜，其实质上是对人的肯定，这也是希腊社会意识的独特之处。
    P16-18