室内乐排练教程

1．教材丰富，品种齐全。含盖了“艺术设计与传媒大类”的“视觉设计类”“工业设计类”“工艺美术类”“服装与时尚设计类”“空间设计类”“动画与数字媒体设计类”“人物形象设计”“环境艺术设计类”等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
2．专家指导，特色鲜明。得到业界权威专家的指导支持，吸取了教育部的近期新改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了近期新教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。
3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用最合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
4．加强实践，联合编写。立足教学和学生的特点，切实加强实践要素，很多编者是来自院校和企业的实践经验丰富、教学理论水平很高的优秀教师。在我国教育领域中，这些骨干教师，接受优选的教学理念和教学模式，开发了更适合我国国情、更具有中国特色的教育课程模式和教材。
5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省、市、区高职高专院校的专家、优秀老师，把各地各院校的成果和特色充分展示出来，做到了立足全国，广取所长。

本书包括八章内容：绪论、二重奏（唱）、三重奏（唱）、四重奏（唱）、五重奏、六重奏、七重奏、八重奏。本书适合作为高等院校艺术学门类教材，也适合作为相关爱好者培训和自学使用的资料。

姚正学从事艺术、音乐教学十余年，教学经验丰富。

第一章绪论
第二章二重奏（唱）
采茶扑蝶（小提琴二重奏，福建汉族民歌杜雪编曲）
小提琴二重奏《采茶扑蝶》介绍与演奏提示（刘博文、郑蔚、张立、罗诗雨）
打酸枣（小提琴二重奏，山西汉族民歌杜达金编曲）
小提琴二重奏《打酸枣》介绍与演奏提示（杨青、陈露、姚正学）
剪剪花（小提琴二重奏，河北汉族民歌杜雪编曲）
小提琴二重奏《剪剪花》介绍与演奏提示（江汉寿、张家佩）
悲歌（小提琴二重奏，新疆民间传统乐曲杜达金编曲）
小提琴二重奏《悲歌》介绍与演奏提示（张领、姚正学、单恬艺）
牛角弯弯（小提琴二重奏，云南澜沧拉祜族民歌杜达金编曲）
小提琴二重奏《牛角弯弯》介绍与演奏提示（姚正学、余磊、单恬艺、田鑫）
舞曲（小提琴二重奏，新疆民歌杜达金编曲）
小提琴二重奏《舞曲》介绍与演奏提示（姚正学、刘雨薇、汪学武）
芦笙舞曲（小提琴二重奏，贵州侗族民歌杜达金编曲）
小提琴二重奏《芦笙舞曲》介绍与演奏提示（黄志祥、姚正学、揭莉、单恬艺）
拜年歌（男声二重唱，佚名词、帅斌改词罗诗雨曲）
男声二重唱《拜年歌》介绍与演唱提示（张丹丹、周理、张领）
妈妈教我补袜子（童声独唱，李如会词杜达金、杜雪曲陈芝好、孙思奇改编）
第三章三重奏（唱）
纺织姑娘（古筝三重奏，杜达金曲）
古筝三重奏《纺织姑娘》分析与演奏提示（江汉寿、罗诗雨、吴波、蔡柳柳、李国俊）
情迷三亚（女声三重唱，徐环宙词杜雪、朱荆萨、杜达金曲）
第四章四重奏（唱）
侗寨斗牛节（弦乐四重奏，杜达金曲）
弦乐四重奏《侗寨斗牛节》简介与演奏提示（姚正学、肖超逸、曾珍、曲成）
钓鱼（男声四重唱，吴善词杜达金曲）
男声四重唱《钓鱼》之音乐分析（赵飞、田鑫）
第五章五重奏
鹊桥会（钢琴五重奏，杜雪、杜达金曲）
钢琴弦乐五重奏《鹊桥会》简介与演奏提示（田甜、付豪、周黎、杜达金、李玲、李菊香）
第六章六重奏
化石鱼的思索（弦乐六重奏，杜雪、杜达金曲）
弦乐六重奏《化石鱼的思索》乐曲分析与演奏提示（余铮、余敏、姚正学）
第七章七重奏
坟羊（民乐七重奏，杜雪、杜达金曲）
七重奏《坟羊》赏析（刘雯、姚正学、付豪、肖天雄、袁朝）
第八章八重奏
饿肚肠（管弦乐八重奏，河北民歌杜雪、杜达金曲）
管弦乐八重奏《饿肚肠》乐谱分析及旋律特点（余铮、范费、张文文、姚正学）
参考文献

    首先，我们来看看例一：


    例一中曲子的歌声是比较自由的，但是自由也有它一定的限度，这里的歌声是在八度以内自由的变化，发展的。木卡姆的伴奏乐器为艾捷克、热瓦甫、卡龙，这些不同于我们所熟知的乐器也是木卡姆的伴奏特点之一。在配器上，没有像中国乐器那样接近跟着旋律走，旋律与乐器大部分是围绕旋律的组合。在谱例上，我们可以看到，艾捷克的伴奏是围绕着旋律变化着的，热瓦甫的伴奏虽然也是围绕着旋律变化的但是在它的伴奏中包含并多次出现了旋律音，热瓦甫的节奏也是根据乐器本身的性能发展变化的，而第三个伴奏乐器卡龙相对其它伴奏乐器来说，它的伴奏是离旋律声部比较远的。填充着木卡姆里面的低音。
    例二：




    例二在刀郎木卡姆音乐中是比较有个性的，它在歌声的声部出现了连线音、长音。在伴奏方面，每种乐器的伴奏都有较大的区别。首先我们来看看艾捷克，艾捷克的伴奏在围绕着旋律运动，但是它运动的方向却与旋律声部不太一样，也只有极少数的旋律音在伴奏中出现。在这里艾捷克的伴奏可以看做是一个复调支声部。热瓦甫的伴奏同样是围绕旋律音进行，节奏同样根据乐器本身的性能发展，但是不同于谱例一的是其中的旋律音出现得少了。同艾捷克一样，热瓦甫的伴奏具有自己的特色，已经不纯粹是个伴奏了。再来看看第三个伴奏乐器卡龙，它的伴奏与旋律声部没有太多的共同音，而且有些地方还有一些二度的碰撞和摩擦。整个例二中，热瓦甫与卡龙用较快的节奏巩固了木卡姆的特点。例三：


    在例三中我们可以看到木卡姆的旋律声部歌声的节奏变化很丰富，而下面的伴奏声部艾捷克、热瓦甫、卡龙的节奏却和规范。在例三中比较有特点的是热瓦甫的声部所用的节奏基本上都是四十六，围绕着旋律中的骨干音进行运动，就如同是用其它的乐器声部来包容旋律声部。在伴奏中还有加花的地方可以用来丰富旋律中的骨干音。在例三中，艾捷克任然是作为支声复调的形式进行伴奏，伴奏中有相同的地方也有不同的地方。卡龙的伴奏带有一点点的固定音形特别是开始的时候，节奏基本相同，后来节奏才开始慢慢的发展运动。与旋律声部歌声形成了对比，相对于旋律声部的犹疑不定卡龙的伴奏声部更稳定。例四：


    例四中只有两个声部，一个是歌声的主旋律一个是热瓦甫。一开始一热瓦甫，后来是同一个音形不同的歌词。以两节为单位进行重复，这也是木卡姆音乐的逻辑性。在歌声开始有十六分音符的休止符，这应该是木卡姆换气的一种方法。在热瓦甫方面，伴奏一直用固定音形在烘托旋律声部。例四中歌声是连绵的不断的，这也是继承木卡姆的一个特色。例五：


    大家看一下例五的谱例，这个木卡姆是由领唱和合唱组成的。领唱与合唱之间主要是进行填充和对比。合唱声部用固定音型围绕so展开，加变化音，没有更多的改变。有唱有合，在合的部分有固定音高不变个别地方进行修饰这也是木卡姆音乐的特点之一。例六：


    例六是木卡姆的另外一种形式，伴奏声部的开始都是十六分音符，再在这样的基础上进行发展与律动，这是与木卡姆的伴奏开始相吻合的。后来的谱例中十六分音符的力度还保持在热瓦甫和卡龙上面发生变化的是它们的音调。总的来说，在例六中艾捷克是围绕旋律在走，而热瓦甫和卡龙却始终用十六分音符的律动来烘托歌声。
    ……