歌剧概论

钱苑、林华编著的这本《歌剧概论(修订版)》以简练的语言阐释了歌剧的发展史、艺术特征、结构、声乐、器乐、美感等相关知识。提供了70余篇世界经典歌剧的鉴赏实例，并对每篇实例的作者及创作背景作了说明。 本书可供高等院校学生学习、使用，也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴。

绪言
第一章 歌剧艺术的基本特征
第一节 音乐与戏剧的优选综合形式
歌剧观念
综合艺术
音乐主导
第二节 歌剧与戏剧之比较
时间艺术
空间艺术
文学血缘：题材/情节/角色/语言
话剧配乐与歌剧音乐
戏曲音乐与歌剧音乐
第三节 歌剧的戏剧性特征
音乐的戏剧性：立意/冲突/心理
戏剧张力与音乐张力：高潮/互补/形式美
第二章 音乐戏剧的发展轨迹
第一节 雏形和成型
礼拜剧/田园剧/牧歌套曲/幕间剧/巴洛克时代/佛罗伦萨歌剧/威尼斯乐派/那不勒斯乐派
第二节 歌剧类型
十七、十八世纪：意大利正歌剧/法国抒情悲剧/英国假面剧/意大利喜歌剧/法国喜歌剧/英国民谣歌剧/德奥歌唱剧
十九世纪歌剧：大歌剧/喜歌剧/抒情歌剧/轻歌剧/乐剧/室内歌剧/诵唱剧/音乐剧
第三章 歌剧的结构形式
第一节 戏剧结构与音乐结构
体裁
情绪
循环
第二节 歌剧的宏观结构原则
分幕
情节
第三节 发展程式的结构功能
开场白
呈示：起述/开场/场面/结束
展开：性格/悬念/推进
结局：悲剧/历史剧/喜剧/正剧
尾声
第四节 素材交织秩序
套曲结构：全剧套曲化结构/幕内套曲化结构
循环交织结构：素材循环/调性循环/织体循环/拱型结构
第五节 连续剧与组合剧
第四章 歌剧演员的声部划分
第一节 歌剧与美声
音色审美观念
阉伶时代
音色类别的形成
第二节 声部的划分
女高音：抒情女高音/戏剧女高音/抒情斯宾托/花腔女高音
女中音
女低音
男高音：抒情男高音/戏剧男高音/花腔男高音
男中音：抒情男中音/戏剧男中音/炫技性男中音
男低音：歌唱男低音/戏剧男低音/深沉男低音/丑角男低音
第三节 歌剧角色的音色配置
按年龄结构设置声部
按音色特性安排嗓音类别
按声部结构平衡原则
第五章 歌剧的独唱样式
第一节 日常生活语言与歌剧音乐语言
语言的叙述功能和抒情功能
戏剧语言与歌剧语言：形式结构/语言时值/声部设定
歌剧唱段样式的形成
第二节 传统歌剧的唱段类型
宣叙调：早期宣叙形式/干念宣叙调/器乐宣叙调
咏叹调：早期咏叹调/十八世纪咏叹调/十九世纪前期咏叹调/十九世纪后期咏叹调
咏叙调
插曲
第六章 歌剧中的多声部形式
第一节 多声织体
发展沿革
听觉信息接受机制：音响信号解读/音调与歌词
第二节 重唱组合形式
重唱功能
织体形式
空间处理
二重唱：音色分类/结构方式/多段综合
三重唱：赋格式/交响式
四重唱
五重唱以上
独唱与重唱
复式重唱
第三节 合唱
歌剧中合唱的作用：群体形象/风俗背景与特定气氛/叙述剧情/结构功能
歌剧中的合唱形式：童声/齐唱/女声/男声/混声
多种样式的交置：独唱与合唱/重唱与合唱/多重合唱
第七章 歌剧中的器乐
第一节 歌剧乐队的发展概况
早期的歌剧乐队
十八世纪的歌剧乐队
十九世纪的歌剧乐队
二十世纪的歌剧乐队的多元格局
第二节 歌剧乐队的作用
唱腔烘托
形态意象
心理刻画
环境描写
动作陪衬
细节点缀
主导动机
第三节 音乐会性质的器乐曲
序曲的沿革
序曲的功能：预示剧种样式/先现音乐主题
提示人物形象/暗示剧情精要
序曲的结构：早期序曲的结构/奏鸣曲式/集锦曲/大型集成曲
间奏曲
第八章 歌剧的两大音乐体制
第一节 分曲体制
场
过场
终场
组合与布局：宣叙调一咏叹调场景/独立咏叹调/宣叙调与咏叹调交替/终曲
第二节 连缀体
贯穿发展
现代吟诵
记谱方式
第九章 歌剧大师的创作
第一节 十八世纪的歌剧大师
巴洛克盛期：亨德尔
古典时期：格鲁克/莫扎特
第二节 十九世纪的歌剧大师
德国早期：贝多芬/韦伯
意大利浪漫主义时期：罗西尼/唐尼采蒂/贝利尼
法国浪漫主义时期：梅耶贝尔/古诺/托马/比才德国、英国浪漫主义时期
后期浪漫主义时期：威尔第/瓦格纳/柴科夫斯基
第三节 民族乐派歌剧大师
俄罗斯：穆索尔斯基/鲍罗丁/里姆斯基-科萨科夫
东欧：斯美塔那/德沃夏克/雅那切克
第四节 真实主义歌剧大师
意大利：普契尼/马斯卡尼/列昂卡伐洛
第十章 二十世纪歌剧大师
第一节 印象主义歌剧大师
德彪西/拉威尔
第二节 现代民族歌剧大师
巴托克/格什温
第三节 表现主义歌剧大师
勋伯格/贝尔格
第四节 新古典主义歌剧大师
斯特拉文斯基/米约/奥涅格/普朗克/普罗科菲耶夫/欣德米特/肖斯塔科维奇/布里顿
第五节 先锋派歌剧大师
诺诺/达拉皮科拉/贝里奥/亨策其他
主要参考书目
后记