谈何融艺

无论是作为画家的何坚宁，还是作为朋友的何坚宁，两者都是无法割裂的统一体。通过《谈何融艺(何坚宁的画与人)》的娓娓道来，感同身受的“何坚宁的画与人”越显鲜活和亲切，并为我们再现了一个完整的何坚宁。而这些发声者，既有作家、诗人和文艺评论家，也有画家、收藏家和何坚宁的同行。凡此种种，构成了一首和而不同的“大合唱”。
如果说，那么多年累积下来的有关何坚宁的文字是一条纵向流动的线，那么余丛、黄礼孩编著的这本书呈现的则是一个横向凝固的面，而何坚宁就是这一切的原点和中心。

序言：温暖何坚宁
回顾与超越恽圻苍
作品、“命运”、回忆与见面及更多马丁·罗素
生命的迹与象林资奇
神来之笔雷淑娟
语言的纯度林资奇
色彩中的肖邦代薇
不似风景，胜似风景皮道坚
“地道”广州人林资奇
心中有天堂弯弯
坚宁油画王维加
一生何求陈海
海南的狂热歌者谭畅
从华盛顿的莫奈想起广州的何坚宁……陈洁如
物质与精神的杰拉德·古西格拉
《何坚宁写生》序邓超华
看，色彩的声音张鸿
野菜花和地主（小寓言）燕窝
驭色之王雷淑娟
他笑着说，就这样方土
寻找阳光下的色彩美陈和西
东拉西扯说坚宁陈立人
举重若轻·下午茶·对话林资奇
哦，画外话方土
听音看人林资奇
“唯美”林资奇
再读何坚宁杰拉德·古西格拉
何坚宁玩物铭丁炜
大象无形林资奇
瞎聊坚宁老兄李东伟
关于何坚宁的断想陈永锵
二十二年弹指一挥间杨小彦
何坚宁的世界钟蔚帆
南方和南方以南王英姿
漫步在天上人间林资奇
爱乐者黄礼孩
在时间之外莱耳
何坚宁印象黄心武
野菜花：琥珀之门燕窝
好“色”之人余丛
行者坚宁邵增虎
在眩光之外陈肇基
人语·天机雷淑娟
以色彩为信仰代薇
他用色彩推动自己黄礼孩
闲话坚宁谭畅
一封来自美国朋友的信高玲
狂远·逸近张鸿
在色彩中亢奋应歧
非常言余丛
做一次精神的约会燕窝
温暖的漩涡林墉
在艺术的长途上速跑关则驹
难以言说的感动梁以墀
捕捉阳光的人杨小彦
何坚宁谈画杨小彦
“聪明”林资奇
何坚宁画画胡赤骏
热浪林墉
为生活增添美的年轻人李佳
一双烫热、粗硬的瘦手林墉
致坚宁陈永锵
何坚宁的音符张绍城
拿笔就画张口就说青蛇
像太阳一样永恒的色彩海生
海风·红土·阳光关则驹
走近何坚宁赖征云
明目张胆地爱自己黄礼孩
读何坚宁钟蔚帆
重拾常态林资奇
随心所遇快乐流淌汪晶晶
开花的身体代薇
“写”“生”林资奇
“蹭饭小子”成了真正的画家韩一虹
信手拈来即文章弯弯
看你――快乐地行走宋盈
回忆未来代薇
感受欢乐许固令
何坚宁：对太阳有品位的男人三川玲
无词歌林资奇
只要爱这个世界，地球就是个美丽的地方钟蔚帆
何坚宁：“就这样”好好生活吧罗潇
交响的色彩凝固的诗恽圻苍
随心而来的有趣相对论罗潇
心怀坦然，何惧浮世王玉婷
行云流水的舞蹈速写黄礼孩
一个异常骄傲的画面黄礼孩
杰出休闲青年何坚宁洋溢
与一本书对话燕窝
谁把眼光停留在抽象主义绘画上黄礼孩
把水淋透徐卿雄
虔诚的追求者李明
好坏由人说唐朝人
“非常人”林资奇
玩味林资奇
坚持背后宁静周浩峰
一种真实的抽象梁志钦
抽象画蓄势待发或成收藏黑马许悦
何坚宁张泽明
编后记余丛

    除了课堂作业，坚宁更以极高的热情投入课外风景写生，说他用功也行，我想更多是他需要从中寻找乐趣和快感，明朗的外光和较少受到严格形式的束缚，更便于发挥和宣泄属于他的本能色彩的冲动。有李默等几位与他志同道合的同学常在一块儿写生，切磋技艺，对全班户外写生活动起着积极的带动作用。可惜往后许多届已缺乏这种学习风气。
    1980年坚宁他们全班到三峡体验生活，除了了解葛洲坝的工地建设外，沿途还考察了各地的特色风光。当时自带行李，等船、等车时常坐在行李上，许多同学都随身带着书籍、速写本，抓紧片刻时间进行学习．坚宁则常用两手代框去寻找心目中的画面。每到一地，大家放下行李便立即外出写生，坚宁多用60cmx50cm左右的纸版作画，往往简略概括地根据不同色调用不同颜色勾出轮廓线，并不接近照搬对象的各个细节，然后几乎不假思索地迅速组织出几个色块，稍事调配就用画笔或画刀，差不多都是一遍过地将颜色摆到了画面上，很好大胆、肯定，极少修改，而且常常色块间隙留出暖灰色的纸板原色，巧妙地利用它起到统一、谐和的作用。而他的每一幅不同的构图，都能把握住各种不同的色调，自然地表达着各不相同的感受，很少单调、雷同。就这样，他在班里画得很快、很多。有时竞出品11张!
    色彩的练习与培养一般要经过三个阶段：靠前阶段是解决观察方法问题，能从任何对象的色彩关系中看出色彩应有的对比变化，基本能表达出每幅画不同的色调差异；第二阶段不仅能看出色彩，还能强化色彩关系．懂得概括处理，使色彩具有一定的表现力，当时坚宁的油画实际已很好轻松地进人到这样的阶段；第三阶段是任意发挥色彩的表现，无论怎样去想象和组合色彩，都能传达出色彩的美感，构成自己一定的色彩魅力．进而创作色彩有很强的表现力和感染力。能做到这样的画家是不多的。坚宁在那以后，由于一直全身心投入在色彩的海洋里遨游，具备这样的能力，对他是不会太远的。
    毕业期间．当时主题性创作仍拥有影响力、很受重视，他与师友们商量．很终坚定地选择了主攻风景。
    分配以后，坚宁先是在极简陋的条件下进行创作，甚至常常只用不做底子的旧床单，直接画出一大批具有海南风情，有如朴素清新民歌式的作品。慢慢地，坚宁对油画语言的探索趋于多样，并很早参加了全国美展和举办个展，崭露头角。后来较长的一段时间，他创作了大量色彩动人和具有唯美倾向的作品，接近小品、轻音乐之类的居多，并不断地参展和举办个展。在北京和西安，我与几位画界高水平的朋友谈起或者偶尔翻开全国风景画集时，他们都会在坚宁的画页停下来，对他艺术表现的新颖和色彩的魅力称赞不已。他在广州以至全国，已是知名画家了。
    经过一场对付病魔纠缠的烦恼，他相对沉静下来，并与音乐结下了缘分。这一时期，音乐大师们深邃的思想感情和经典交响音乐的深厚力度，开拓了他的胸襟，增强了他战胜病魔的勇气，提高了他对崇高艺术的品位，也提升了他将以更饱满的激情进取未来的境界。《地铁组画》的尝试．在他既有油画经验的基础上，显示出过去少有的精神内涵和浓烈深厚的艺术表现力度，这批作品的速度相对慢了下来，画面虽稍嫌理智，但为他进一步发展和超越奠定了一个新的基础。
    我们翻开他近期几乎疯狂出版的16本画册，加上过去的20本，不难发现他自1997年以后的作品，正像有人说的那样，“变得平稳沉实了，有某种内在值得回味的品质开始出现在画面上”。
    P5-P6