龙飞凤舞

中华文明的历史充满了辉煌与苦难，成就和挫折。它的历史无处不在，决定着我们中国人今天的思想和感情。当今的中国和中国人是中华文明的历史造就的，是中华文明的历史的延伸，也是它的一个组成部分，中华文明的历史之河奔流到现在。总结历史、展望未来，这就是李默编著的《龙飞凤舞/图说历史丰碑》的意义和使命。本书力求总结和回顾中华文明的全貌，在内容和形式上都开创一个新的局面。在内容结构上，既具有一定的深度，又具有相当的广博性，既有严谨、准确的学术价值，又有活泼、流畅的可读性。《龙飞凤舞/图说历史丰碑》综合了大规模学术著作的系统性、严密性和普及读物的全面性、简易性，它既可作为大型工具书检索中华文明的各个成分，又可作为通俗的读物进行浏览。

李默，原名李亚平。海南万宁人。1980年毕业于中山大学中文系汉语言专业。1973年赴海南国营英州林场插队务农，后历任广东省旅游局干部，广东旅游出版社社长、总编辑、副编审。
1980年开始发表作品。1992年加入中国作家协会。著有散文集《浪迹天涯》、《天上人间》、《风景》等。散文《人生该灿烂》获广东省作协第七届新人新作奖，《驼玲，摇出潇洒风采》获2014年《羊城晚报》佳作奖。

东晋石刻线画复兴／00l
中国绘画进人繁荣时期／003
谢赫著《画品》／006
萧绎作《职贡图》／009
陆探微影响南齐画风／011
画家阎毗人隋／013
展子虔发展山水画／014
阎立本丹青神化／016
李思训画山水／018
李仙蕙墓壁画已显盛唐气象／020
韩干画马／023
吴道子画名广播／025
“周家样”派画仕女／029
荆浩发展新画法／033
董源创江南山水画法／035
顾闳中作《韩熙载夜宴图》／039
黄筌、徐熙画花鸟／04l
宋初三大家奠基宋山水画／045
李成山水画独成一派／048
范宽画山水／049
郭忠恕编《汗简》／052
黄居窠画花鸟／054
徐崇嗣创“没骨法”／056
苏轼书画独辟蹊径／058
苏轼反对变法／063
文同画竹／064
李公麟白描／066
米芾画烟雨／069
王诜学李成而自成一派／071
宋风俗画成就突出／073
张择端作《清明上河图》／075
宋徽宗崇道／079
赵估发展宋画院／08l
宋徽宗主持作画谱／084
王希孟及二赵画青绿山水／086
李唐绘画承前启后／088
米友仁善画江南／091
苏汉臣画《秋庭戏婴图》／093
杨无咎画村梅／094
王哲创金丹道／096
马远独步画院／097
刘松年称绝画院／101
梁楷善画人物／103
法常画法自然／106
李衍画墨竹／108
龚开、郑思肖以画抗元／110
米氏云山派流传／112
任仁发画《二马图》／114
何澄进呈界画／116
王冕诗画自成一格／117
赵孟烦绘画主张有古意／120
苏天爵撰《元朝名臣事略》／124
黄公望为元四家之冠／126
《图绘宝鉴》编成／130
吴门四家沈周文征明唐寅仇英创建领导吴门画派／13l
唐寅绘画自成一格／138
仇英精研画技／141
画家文征明去世／144
董其昌开创松江画派／146
八大山人积愤为画／149
《避暑山庄图》绘成／152

    魏晋南北朝时期，由于汉末以来儒学礼教地位的动摇，人们获得了一定程度的思想解放，加上名士出现、清谈之风盛行、玄学兴起、佛教对社会生活产生影响，在这样的思想文化背景下，各类艺术都取得了辉煌的成就，文学蓬勃发展，绘画也逐渐形成独具特色的中国风格，产生了历史上第一批绘画大宗师、第一批有摹本流传的名画和第一批论画的著作。中国绘画进入了繁荣时期。
     这一时期，创作队伍一经形成，便产生了许多对后代影响深远的名画家，如曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，都在绘画目前占据重要地位。历代论画著作记载了许多这时的画家及作品，南齐谢赫所著的《古画品录》中收画家27人，陈朝姚最的《续画品录》收画家20人，唐朝人张彦远所著的《历代名画记》中更是收录魏晋时代画家128人。可见当时画家之多，画风之盛。
     魏晋时期民间美术活动也十分兴盛，创作技巧日益提高，出现了像嘉峪关墓室砖画、司马金龙墓漆屏风画、邓县彩色画像砖、孝子棺石刻画等有着成熟技巧的作品。绘画艺术依靠民间活动和专业创作的相互促进而不断发展。尤其不同于汉代的是，美术作品不再是经史的附庸，而是作为艺术创作取得了独立的地位，成为可以给人以美感享受的艺术品。
     在绘画题材方面，这一时期已不局限于图解经史，而是呈现出多样化的局面。出现了以文学作品和佛教圣贤为对象的作品，前者以晋明帝司马绍的《洛神赋图》为代表，后者以由魏人晋的苟晶的《维摩诘像》为代表。还出现了大量描写现实生活的作品，这类作品中肖像画尤其受到重视，人们要求画像要有“悟对通神”、“览之若面”的效果。同时也出现了以描绘少数民数风俗为题材的画。历史题材的画也在继续发展，晋明帝的《殷汤伐桀图》是此类题材的代表作。
     在艺术表现手法上，此时的绘画形式以长卷式为主，这不仅表现在顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》等传世作品中，而且在孝子棺石刻画、竹林七贤图，甚至邓县彩色画像砖中也采用了这类形式。这时期的构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化。在表现人物面貌、精神气质上有着“张(僧繇)得其肉、陆(探微)得其骨、顾(恺之)得其神”的区别。技法上更是各有千秋：顾恺之、陆探微采用笔迹周密的密体；张僧繇采用“笔才一二，像已应焉”的疏体；图画中有用线如春蚕吐丝的传统表现方法，也有其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”式。在人物形象创作上，陆探微创造的以“秀骨清像”概括同时代社会名流的类型是十分成功的。当时与西方交往的扩大促进了中原文化与少数民族及国外文化的交流，也大大丰富了传统的表现技法。
     绘画理论著作的出现是当时绘画全面繁荣的必然产物。当时的绘画理论以顾恺之、谢赫的两论为代表，其精髓是重气韵，重人物风貌、气质，重人物的传神写照，这对后来的历代画家产生了很深的影响。
     魏晋南北朝还是山水厕和花鸟画的萌芽时期。花鸟画当时只处于孕育阶段，发展得比山水画晚。山水画的发展不仅因江南秀丽的山水给人以自然美的享受，也跟当时玄学思想的盛行、玄学之士标榜隐逸有关。顾恺之的《阃云台山记》记录了作画的完整构思；刘宋时有名的山水画家宗炳的《画山水序》叙述了他的山水画理论，他的画代表着早期山水画的面貌；与他同时的王微写了《叙画》，这些文字都是探讨山水画起源的重要资料。
     魏晋南北朝时期画坛高手活跃于南北各地，其中不仅有嵇康、谢灵运等名士，甚至还有魏少帝曹髦、晋明帝司马绍、梁元帝。
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