动画概论

《21世纪经典动漫系列教材:动画概论》将动画基础知识与影片分析相结合，将传统动画、实验动画和数字动画整合在一起，全面系统地讲授了动画基础理论知识。全书涉及动画的起源与发展、动画的本质与特征、动画风格与流派、动画视听语言，动画制作流程、动画表现手法和动漫产业等诸多方面，并辅以大量案例研究，目的在于构建完整，立体、科学的动画理论体系，使学生具有清晰的动画理论水平及思维能力，并运用到动画实践和艺术创作中。《21世纪经典动漫系列教材:动画概论》兼具理论性、创造性和实践性，不仅适合高校动漫、游戏、影视及相关专业师生教学使用，也适合相关研究人员、从业人员及广大的动画爱好者阅读。

孙为、许波编著的这本《动画概论》将动画基础知识与影片分析相结合，将传统动画、实验动画和数字动画整合在一起，全面系统地讲授了动画基础理论知识。全书涉及动画的起源与发展、动画的本质与特征、动画风格与流派、动画视听语言、动画制作流程、动画表现手法和动漫产业等诸多方面，并辅以大量案例研究，目的在于构建完整、立体、科学的动画理论体系，使学生具有清晰的动画理论水平及思维能力，并运用到动画实践和艺术创作中。
《动画概论》兼具理论性、创造性和实践性，不仅适合高校动漫、游戏、影视及相关专业师生教学使用，也适合相关研究人员、从业人员及广大的动画爱好者阅读。

  孙为
南京艺术学院传媒学院 副教授 / 数字媒体艺术博士 / 中国人民大学博士后
研究方向为：广播电视艺术、数字媒体艺术、艺术与传播。曾在媒体工作十余年，参与多部影视作品的创作，作品曾获多个重量及省部级奖项。指导学生作品曾获国际大学生影像节、中国大学生电视节、全国高校数字短片大赛等多个奖项；编著的教材《数字媒体艺术概论》获江苏省教育厅精品教材立项。

许波
南京艺术学院传媒学院教师，澳大利亚皇家墨尔本理工大学导演系硕士。
研究方向为：数字媒体艺术、影视创作。近年来，在各类学术期刊发表论文近十篇，并主持和参与了多项国家社科基金科研项目和省级科研项目。此外，参与创作各类影视作品20余部，并多次获得国内外重要奖项。

第1章 动画的本质／1
1.1 动画的概念／2
1.2 动画的艺术特征／2
1.3 动画在各领域的应用／9
[案例研究1―1]《徽州民居歙县纪惟康虚拟仿真项目》／13
[案例研究1―2]《微软眼里的未来世界》／15
[案例研究1―3]《天线宝宝》／26
第2章 动画的起源与发展／29
2.1 动画的起源／30
[案例研究2―1]动画艺术家、发明家埃米尔？雷诺／38
[案例研究2―2]《一张滑稽面孔的幽默姿态》／39
2.2 动画的发展／41
[案例研究2―3]动画大师温瑟？麦凯／42
[案例研究2―4]《白雪公主》／43
[案例研究2―5]动画大师沃特？迪士尼／46
第3章 动画发展史／52
3.1 中国动画发展史／53
[案例研究3―1]动画片《铁扇公主》／53
3.2 美国动画发展史／66
3.3 日本动画发展史／7l
[案例研究3―2]日本动漫之父手冢治虫／73
[案例研究3―3]动画艺术大师宫崎骏／79
3.4其他国家动画发展概况／83
第4章 动画的创意与构思／93
4.1 动画的创意方法与流程／94
[案例研究4―1]《我叫MT》／111
[案例研究4―2]游戏《愤怒的小鸟》／113
4.2 动画的题材与类型／114
[案例研究4―3]《和巴什尔跳华尔兹》／116
[案例研究4―4]王水泊／117
4.3 动画的画面与风格／12l
[案例研究4―5]《凯尔经的秘密》／123
4.4 动画的叙事结构／126
第5章 动画的制作流程／132
5.1 动画的工艺流程／133
5.2 前期制作／133
[案例研究5―1]动画影片《我的天娜》项目运行方案（节选）／138
[案例研究5―2]动画片《大闹天宫》文学剧本（节选）／148
5.3 中期制作／160
5.4 后期制作／168
5.5 营销与推广／171
[案例研究5―3]3D动画剧《真人传奇》营销方案／178
[案例研究5―4]《喜羊羊与灰太狼》系列动画的整合营销模式／183
第6章 动画的视听元素设计／187
6.1 场景设计／188
6.2 角色设计／195
6.3 运动设计／203
[案例研究6―1]演员安迪？瑟金斯／206
6.4 画面设计／215
6.5 声音设计／226
6.6 色彩设计／232
[案例研究6―2]《僵尸新娘》／233
[案例研究6―3]《玛丽与马克斯》／235
[案例研究6―4]独立动画师亚当？艾略特／236
第7章 动画的媒介与表现／243
7.1 绘画媒介与平面动画／244
[案例研究7―1]《猫和老鼠》／244
[案例研究7―2]画家、动画导演弗烈德瑞克？贝克／246
[案例研究7―3]《植树的牧羊人》／247
[案例研究7―4]《公园里的男人》／249
[案例研究7―5]《牧笛》／250
[案例研究7―6]动画艺术家特伟／251
动画艺术家钱家骏／252
[案例研究7―7]《夏之颂》／253
[案例研究7―8]《青涩之恋》／253
[案例研究7―9]《老人与海》／254
[案例研究7―10]动画艺术家亚历山大？佩特洛夫／256
7.2 定格动画／257
[案例研究7―11]沙画大师弗兰克？卡科／261
[案例研究7―12]《荒山之夜》／263
[案例研究7―13]动画家、电影制作人尼克？帕克／264
[案例研究7―14]剪纸动画艺术家洛特？雷妮格／269
[案例研究7―15]动画大师尤里-诺斯坦因／272
[案例研究7―16]《复印店》／274
[案例研究7―17]画家、雕刻家、木偶动画大师吉力？唐卡／276
[案例研究7―18]日本木偶动画大师川本喜八郎／279
7.3 数字媒介与计算机动画／281
[案例研究7―19]《闪电狗》／285
[案例研究7―20]《冰河世纪4：大陆漂移》／286
[案例研究7―21]蓝天工作室／287
[案例研究7―22]《丁丁历险记：独角兽的秘密》／288
[案例研究7―23]导演、制片人和编剧乔治？卢卡斯／298
[案例研究7―24]西周洛邑祭祀遗址三维数字化保护／300
[案例研究7―25]北京08数字博物馆／301
7.4综合媒介与实验动画／302
[案例研究7―26]实验动画大师诺曼？麦克拉伦／307
[案例研究7―27]电影《迷墙》／310
[案例研究7―28]山水合璧――《黄公望与（富春山居图）》新媒体艺术展／313
[案例研究7―29]CG艺术家河口洋一郎／315
第8章 动漫产业／317
8.1 世界动漫产业概况／318
[案例研究8―1]奥飞动漫／325
[案例研究8―2]日本吉卜力动画工作室／333
[案例研究8―3]迪士尼――动画电影王国的“狮子王”／339
[案例研究8―4]梦工厂――好莱坞动画电影的生力军／341
[案例研究8―5]克里斯？米勒――梦工厂动画电影导演／343
[案例研究8―6]皮克斯――引领动画技术的新飞跃／344
[案例研究8―7]安德鲁？斯坦顿――皮克斯动画电影的灵魂人物／348
8.2 中国动漫人才需求与培养／353
8.3 动漫品牌建设／356
[案例研究8―8]“蓝猫”品牌／357
8.4 世界各大动画艺术节／358
后记／366

    6.2.1动画角色造型的类型
     “角色”是指一部动画片中的表演者；“造型设计”是针对动画片中角色的造型，包括脸型、发型、发饰、服装、饰物、道具等内容的创作和设定。动画角色是人类创造的，动画角色创作的原动力来源于现实生活又高于现实生活，它是对现实生活的夸张、变形。因此，动画角色的造型设计有极大的想象空间，它可以不受自然规律与时空的，也可以突破局部、位置与比例的关系。一般来说，动画角色的造型设计可以分为以下几种类型。
     一、写实风格造型
     写实风格的造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准，较为突出的特征是运用了光影效果，这类形象比较贴近生活，直白易懂，容易让观众产生共鸣。此类动画形象保留了很多现实原型。无论是人还是动物，都在保留正常的角色比例条件下，进行某些特征的美化或是修饰。例如动画影片《飞屋环游记》（如图6—2.1）中的小男孩，动作夸张，造型新奇，语言幽默。虽然他不是整部剧的主角，但他的出现为影片增添了许多轻松活泼的色彩。他与老年卡尔不经意地相识并共同踏上寻找“天堂瀑布”的旅程。
     随着观众欣赏水平的提高和对动画片人文内涵的需求的增加，动画作品中的角色不再是单纯的英雄形象或是纯粹的恶人形象。当代动画角色在设计上更靠近一个普遍意义上的“人”，有着喜、怒、哀、乐情绪变化的人。角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的表演，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义，从而传达动画片的主题或是导演的价值取向。