立体构成设计

立体构成是高等院校建筑设计、工业设计、艺术设计等专业的一门必修基础课程。本书是作者结合多年的教学经验和已出版的相关教材以及教学成果，组织编写的一本系统性、综合性和实用性强的教材。内容由原来静态的知识积累转化为动态能力培养，分为构成艺术的形态美学、组织美学、构成方法、构成运用四大部分，共6章。本书在编写中强化与专业课的联系，而且为了使教学内容更加全面，保持了作为传统基础课应有的知识宽度，同时又强化了产品造型的内容。
《立体构成设计》由陈岩、聂守宏、汤士东主编，本书的编写目的是在培养学生制作能力的同时，更加注重开发学生的创意思维的能力和艺术的想象力。计算机三维软件技术的发展无疑给学生的想象能力增添了翅膀，因此本书中特意增加了计算机辅助设计一节。
《立体构成设计》注重学科内容的交叉融合，突出了实用性和启发性，反映了目前高校的教学规律。本书可作为建筑设计、工业设计、艺术设计、园林设计等专业的教材使用，同时也可作为其他设计爱好者的阅读参考书。

第1章 立体构成概述
1.1 构成艺术的起源
1.1.1 构成主义
1.1.2 风格画派
1.1.3 包豪斯学院
1.2 立体构成的内涵及特点
1.2.1 立体构成的内涵
1.2.2 立体构成的性质特点
1.3 立体构成的学习方法和目的
1.3.1 立体构成的学习方法
1.3.2 学习立体构成的意义
单元训练和作业――立体构成形态训练
第2章 立体构成的造型要素及语义
2.1 形态分类
2.1.1 现实形态
2.1.2 概念形态
2.1.3 各种形态之间的关系
2.2 原生几何形态语义
2.2.1 点的语义
2.2.2 线的语义
2.2.3 面的语义
2.2.4 块的语义
2.3 原生几何形态的视觉特征
单元训练和作业――形态特征联系
第3章 立体构成的形态美学
3.1 力感
3.1.1 概念
3.1.2 类型
3.1.3 语义
3.1.4 表现方法
3.2 量感
3.2.1 概念
3.2.2 类型
3.2.3 语义
3.2.4 表现方法
3.3 空间感
3.3.1 概念
3.3.2 类型
3.3.3 语义
3.3.4 表现方法
3.4 肌理感
3.4.1 概念
3.4.2 类型
3.4.3 语义
3.4.4 表现方法
3.5 流行造型时尚――锐化、钝化和柔化
3.5.1 概念
3.5.2 实质
3.5.3 语义
3.5.4 表现方法
单元训练和作业――表现形式练习
第4章 立体构成的组织美学
4.1 变化与统一
4.1.1 概念
4.1.2 类型
4.1.3 语义
4.1.4 效用
4.1.5 表现方法
4.2 对称与均衡
4.2.1 概念
4.2.2 类型
4.2.3 语义
4.2.4 效用
4.2.5 表现方法
4.3 比例与尺度
4.3.1 比例与尺度的定义与实质
4.3.2 比例的类型
4.3.3 常用比例
4.3.4 效用
4.4 节奏与韵律
4.4.1 概念及本质
4.4.2 韵律的类型
4.4.3 语义
4.4.4 效用
4.5 “主”与“次”
4.5.1 概念与实质
4.5.2 主次在构成中的运用
4.6 层次与等级
4.6.1 概念
4.6.2 类型
4.6.3 效用
单元训练和作业――立体构成的组织法则
第5章 立体构成的构成方法
5.1 线材构成
5.1.1 线材构成材料
5.1.2 线材构成方法种类
5.2 面材构成
5.2.1 面材构成材料与工艺
5.2.2 面材构成的方法种类
5.3 块材的构成
5.3.1 块材的分类
5.3.2 块材的材料与工艺
5.3.3 块材构成的方法种类
5.4 复合形态的综合构成
5.4.1 线与面的综合构成
5.4.2 线与块的综合构成
5.4.3 面与块的综合构成
5.4.4 线、面、块的综合构成
单元训练和作业――立体构成的方法
第6章 立体构成在设计实践中的应用
6.1 立体构成在产品设计中的应用
6.2 立体构成在建筑设计中的应用
6.3 立体构成在景观设计中的应用
6.4 立体构成在雕塑中的应用
6.5 计算机辅助立体构成设计
单元训练和作业――立体构成的运用
参考文献