好莱坞动画电影导论(新世纪动画专业教程)

本书内容涉及好莱坞动画电影的家族谱系、喜剧性、爱情片的模式、歌舞化、意识形态、市场策略、选材、主题、结构模式、角色原型、场景、服饰设计、声音、与日本动画电影的异同，对中国动画电影的启示等。

第一章 百年豪门的家族谱系：好莱坞动画电影概观
一、迪斯尼：领导潮流的龙头老大”
二、必属精品的皮克斯
三、抗衡迪斯尼的梦工厂
四、后起之秀蓝天工作室
五、剑走偏锋的华纳动画
六、科幻与平民理想兼具的20世纪福斯动画
七、另类频出的派拉蒙动画
八、偶有佳作的哥伦比亚动画
九、短片成绩斐然的米高梅动画
第二章 造“笑文化”：高雅喜剧与低俗喜剧的“婚典”
一、高雅喜剧之内涵
二、低俗喜剧之表征
三、另类电影冲破禁忌造笑
小结：“笑文化”的制造者和供应者
第三章 戏谑浪漫的成人游戏：爱情片的神经喜剧模式
一、商业类型片：巨无霸动画电影的宿命
二、神经喜剧的叙事模式及角色特征
三、社会身份：“非门当户对”的爱情
四、性格特征：强势女性内敛男性？父爱基督
五、叙事模式：无逻辑断裂的浪漫叙述
小结：用喜剧挑战旧道德并试图建构新规则
第四章 歌舞化：令观众意醉情迷的“噬魂绝技”
一、好莱坞动画中歌舞的功能
二、好莱坞动画歌舞元素的特征
三、3D动画和定格动画电影中的歌舞
小结：歌舞对于好莱坞动画具有重要的价值
第五章 面向“下层”，俘获“大众”：“笑面具”背后的意识形态
一、梦是现实的念想：好莱坞动画电影中的意识形态
二、人心大同故润物无声：意识形态与好莱坞动画电影中的基本模式
第六章 影像奇观和科技前瞻：技术为王的巨片策略
一、高科技：好莱坞动画重要的表现内容
二、科技发展为动画电影提供了表现手段
三、对未来生活的奇观性的想象
四、高科技塑造的产品本身是反思高科技的
小结：高科技对动画而言也是一把双刃剑
第七章 “大熔炉”的销熔与重铸：世界各国选材的好莱坞化
一、百川人海：从世界各国选材的原因
二、冲撞中的兼容并包：迪斯尼经典动画的选材策略
三、重铸动画新世界：当代动画的原创性
四、当代嬗变：从“后现代”到“当下”
小结：熔炉文化在动画中的渗透和体现
第八章 “人本主义”的价值观：永恒普世的真善美主题
一、追求真挚唯美的情感
二、积极向上的成长信念
三、人与天地的和谐共生
小结：将人类所拥有的唯美情感作为经典主题
第九章 臻于炉火纯青的模式：故事结构的演变轨迹
一、爱情题材动画长片的结构演变
二、动画风光片的结构策略
三、成长类型动画长片结构剖析
小结：尊重结构，是做一个好故事的第一步
第十章 “种族记忆”再传递：原型“显灵”成就经典角色
一、遥远的记忆：女巫原型
二、每个人的梦：英雄原型
三、相映成趣：其他原型
小结：重返精神家园
第十一章 海市蜃楼之迷魅：场景的异国情调与唯美程式化
一、画面风格：纯真的理想化追求
二、制作工艺：严谨的技术化探索
小结：好莱坞经典动画场景设计的特点
第十二章 寓奇幻夸张于真实合理：时尚考究的服饰设计
一、服饰概况与演变
二、服饰设计特点
三、服饰款型的简化设计
四、服饰配色程式化设计
五、强调可爱与趣味设计
小结：服饰设计必然要遵循的创作原则
第十三章 天籁之音的流溢：与画面“双主并立”的声音
一、寂静世界的有声窗口
二、自由自在的声音
三、带来丰厚回报的动画声音
小结：做动画，请从声音开始
第十四章 “和而不同”：好莱坞与日本动画电影比较
一、善于吸收与学习：题材与叙事上的趋同
二、民族与现实的差异：主题、形式、风格上的分野
小结：学习日本式的三维与二维有机结合之路
第十五章 师法好莱坞：中国动画电影亟需一场革命
一、中国动画电影70年：从寥若晨星到风起云涌
二、选材？内容？类型：脱胎换骨式的理念革命是必须的
三、制作：十年磨一剑的精品意识和巨无霸电影意识必须树立
四、叙事：好莱坞戏剧电影美学的中国化也是必须的
五、角色形象：个性化和“人化”是大势所趋
六、表现手段：中国动画要真正“动”起来
小结：新世纪第二个十年必将是中国动画真正腾飞的十年
附录：好莱坞动画电影片目I中英对照)
迪斯尼和皮克斯(动画电影、电视动画电影版、影像制品)
梦工厂
华纳兄弟
米高梅
索尼动画制作Sony Pictures Animation
20世纪福斯与蓝天工作室
哥伦比亚影业公司
环球影业公司焦点电影公司
派拉蒙公司
其他公司
后记：重拾久已陌生的童真