人像·凝视:100幅精彩人像作品解读

    这是一些选自权威摄影专业报的头版照片，这是一些25 年来沉淀下来的精品力作，这是一些留传历史的经典瞬间……
    这里有来自摄影名家的深度点评，有来自摄影评论家的精辟分析，这里有来自摄影师自身的深切体验，更有来自影像的无形力量。
    无论是美轮美奂的无限风光、惟妙惟肖的人物肖像，还是刻骨铭心的突发事件、人生百态的细节描述，我们可以从中享受大自然的神奇魅力，体验与眼神和心灵的对话，感悟人生的哲理。
    无论是幸福、愉悦、激动的瞬间，还是感喟、幽默、嘲讽的一刻，通过这些值得记忆和品味的影像，我们编辑出版此套丛书，不仅止于传播多姿多彩的摄影理念和头版照片的“炼金术”，更在于共同体会摄影给我们带来的深刻影响，一种其他艺术形式所无法替代的影响。

    《人像神韵》是《中国摄影报》曾发表过的经典人像照片解读作品，分为“那是你的眼神”“光与影的塑造”“生活的表情”三部分，选用100位摄影师的100幅佳作，由理论学者、批评家、图片编辑等对其兴趣点进行点评，辅以富有深意的文字，将人像照片的神韵挖掘出来。

让我们一起来读照片（代序）
肖像：从审美想象到社会公器
那是你的眼神
光与影的塑造
生活的表情

    流逝在看与被看之间
         路 泞
     属于我们自己最平常的照片就是留影，数码相机前，我们都会下意识地迎向镜头，眼神陷入这似乎无尽的小小深邃里，不自觉地延续着身不由己的仪式。或者无意识，或者被摆布，还有我们的虚饰，都有可能成为一个素材，被截取为属于摄影者的意义，哪十白南辕北辙，传播给了影像同样的机会、异样的结果。镜头前的眼神，呈现着变化无穷的况味，仿佛灵魂常在，哪十帥西世之隔，tlRSS穿越时光之隧以观看的姿态看着观者。
     摄影最初的技术屏障是与时间的对抗，漫长的曝光时间需要特殊的工具固定被摄者，尽管风景不动，但拍摄不出清晰的人像恐十白最令探索者们搓火。要获得恒定的姿态，在技术还需等待时，被摄者只能更用力安稳自己的姿态，包括对眨眼的担心。看着镜头往往是被摄者的本能，而最简单的形式所能涵盖的寓意或者伸展也是最多元的。就像伟大的柏拉图，两千年的西方哲学史都是柏拉图的注脚，后来者总是细致地用言辞阐释到他思想的各个分支，以建树自己的学术体系。人像有 种力量：薄薄相纸或者映照我们目光的屏幕，却似咫尺天涯。我们以主动的欣赏者之态，似手可以决定看的 切，而目光一触之际，最终消失在对视里的是观者。画面里的眼神或者隐去了，我们的记忆长短却因此风吹草动；而那不会再改变的眼神，只以恒久应对着观看，停留成不变。循着这样的历程，照片里的人们就获得了一样的尊严，无论王侯与草民，也不分玉阶和野路，超越存在与消逝。也许摄影的词汇与语法从来都没有复杂过，而它成为能够观看的声音，可以物质的诗篇，并非偶然。
     照片旦的跟神，远不止我们触碰一刻那么简要。很多摄影者前后的草稿可以表达这一点。也许他或者她的乐与怒不可追溯，而摄影者给我们的只是摄影者想给我们的，这天生的立场本身就放弃了客观，哪十白措手不及的际会也会被选择素材化，成为表述的一个符号。比如多萝西亚．兰格在大萧条时期面对的母子，解海龙遇到的苏明娟，还有“阿富汗女孩”一一史蒂夫·麦凯瑞不止一次造访过她。由看到被看再到被看的外向，这一起承转合每个环节都无法接近成为结果，只包含着希望我们看到的表象。更多的是家常照片，我们参与得那么谨慎，力图iS然、明确和具有对自身的控制力，好似表演，这本身就是一种蓄势的能力。我们面对镜头的力量感来自子对自身描述的调整。我们本不需要那么在意的在意中，实际上接近着对永恒的期待，下意识地在身体里给予眼神帮助。