色彩静物指北针

《色彩静物指北针》：和谐的构图――竖式优先、均衡对称、对比统一
★统一的色调――冷暖明确、色相统一、和谐自然
★中心的塑造――掌握核心、中心深入、主体明确
★质感的表现――应物象形、随类赋彩、强调肌理
★虚实的处理――前实后虚、近实远虚、主次分明
★灵动的笔触――胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
★不错灰运用――复色并置、多而不乱、灰而通透
★大量的临摹――色调优先、感受为主、重在意临
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《色彩静物指北针》内容简介：色彩静物是古今中外画家所喜爱的表现题材。水粉画的颜色具有水彩和油画的一些特点，它可以吸收水彩画湿润的薄画法表现出轻溢与流畅，也可以采用浑厚的油画技法表现出油画般的细腻与厚实。要想把水粉静物画好，必须要具备基础的色彩理论知识，懂得基本的用笔技巧，同时，还需要具有熟练的整体把握能力。这对于只经过短时间训练的学生来说是个不小的挑战。多数学生一味“死画”却不会思考，只有量的积累而没有质的飞跃，这都是短期训练很难提高绘画水平的关键问题所在。

前言
1.工具
1.1 颜料盒放色安排
1.2 考试裱纸的方法
1.3 水粉画用笔技法
2.色彩基础知识
2.1 色彩的要素
2.2 色彩的调配原理
2.3 画面颜色的组成
2.4 色调
3.单个物体刻画
4.常见问题分析
4.1 粉
4.2 火
4.3 灰
4.4 脏
4.5 花
5.色彩创意方法
6.色彩剖析“八法”
6.1 指北针第一法：和谐的构图――竖式优先、均衡对称、对比统
6.2 指北针第二法：统一的色调――冷暖明确、色相统一、和谐自然
6.3 指北针第三法：中心的塑造――掌握核心、中心深入、主体明确
6.4 指北针第四法：质感的表现――应物象形、随类赋彩、强调肌理
6.5 指北针第五法：虚实的处理――前实后虚、近实远虚、主次分明
6.6 指北针第六法：灵动的笔触――胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧
6.7 指北针第七法：高级灰的运用――复色并置、多而不乱、灰而通透
6.8 指北针第八法：大量的临摹――色调优先、感受为主、重在意临
7.色彩静物优秀作品及范画评析

    .3 水粉画用笔技法
    水粉画的用笔看似简单，其实是个较为复杂的问题，任何绘画风格的形成都与用笔有关，怎样用笔反映了画者画技的成熟与否，事关画面的整体效果。
    一幅水粉画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画很基本的表现手段。不同的用笔能体现出不同的画面效果和风格。用笔得当，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。若用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。因为水粉画上许许多多的问题都与用笔有关。
    （1）随形体结构用笔
    要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律――三面五调去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要依据形体结构的转折，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。用笔的大小要随着形的大小而改变，只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易显得琐碎、放不开。
    （2）用笔要果断、准确、概括简练
    每画一笔都要稳妥、形色兼备，尚未考虑好就不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动，力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地用一笔解决一个块面、一个转折等，即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。由于水粉材料的，反复地描、涂、抹会使底色泛起、变脏，因而也就失去7绘画感。
    （3）用笔要活泼、自然、统一
    活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。自然就是要画得放松、毫无拘束。要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。“如不经意”是好像不经意，并非真正不经意。要想做到画面上的“如不经意”，还需要我们很经意地去追求，很认真地去对待、去思考。反过来说，这种经意在画面上不能显露出一丝一毫，要看上去“如不经意”，这也是我们努力的目标。只有熟练地掌握绘画技巧、规律，才能在作画时画得毫无阻碍、纵笔挥扫、气势一贯。作画时看似不假思索，其实是干思百虑形成的本能。如果是真正的不假思索、忘乎所以地乱画，并不是自然、放松，而是乱了方寸。用笔轻浮、似是而非也不是自然、放松，而是软弱无力的表现。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。