当代西方14位顶级幽默画家幽默插话

幽默插画是一门实用性非常强的绘画艺术，应用广泛且时效性强。《幽默插画》介绍的工4位艺术家是西方幽默插画领域中的佼佼者，他们在各自领域里都是多才多艺和发展均衡的艺术家，对插画界和欧美公众产生过深远影响。他们的艺术风格和创作技巧异常多样，作品在连环漫画、杂志、报纸、小说和电视上几乎随处可见。书中他们的成功作品以及创作经历的分析与探讨，可以帮助我们改进和提高插图绘画的技能和鉴赏力。
无论你是一位专攻幽默画的职业画家，还是一位希望提高自己创作水平的业余艺术家，抑或仅仅是一位愿意从各种形式的作品中享受幽默乐趣的人，都将从《幽默插画》中获得灵感和裨益。

序言 费德利科·费里尼访谈 5
前言 8
塞尔乔·阿拉贡SergioAragon's 纸上的哑剧 12
保罗·科克尔PaulCoker 装饰之道 22
杰克·戴维斯JackDavis 行动中的幽默 32
奠特·德鲁克MortDrucker 论漫画 42
威尔·艾斯纳WillEisner 连环漫画和视觉故事作家 54
朱尔斯·费弗JulesFefffer 线条的诉说 66
格里·格斯滕GerryGersten 广告与幽默插画家 78
约翰尼·哈特JohnnyHart 幽默的连环漫画 88
阿伦·贾菲AllanJaffee 艺术家还是作家 98
鲍勃·琼斯BobJones 动物奇想 108
唐纳德·赖利DonaldReilly 滑稽卡通画家 118
诺曼·罗克韦尔NormanRockwall 作为娱乐的艺术 128
阿诺德·罗思ArnoldRoth 风格与个性 138
莫里斯·森达克MauriceSendak 儿童图书 148
后记 159
译后记 161

    《新每日》和《星期日》漫画特辑以令人震撼的速度进入了主流。一些以真实人物为写照的漫画人物形象成为人们喜爱的偶像，他们的语言及谈吐方式也被融入了本国的语言。
     早期漫画人物的塑造大多来自子现实生活中人物的原型和特征。正如艾斯纳所解释的 “当画家要刻画一位医生的时候，举一个例子，画家往往面临这样的问题，‘医生应该是什么样的？’画家的脑海里不禁会出现一个能体现医学权威的人物的图像概念。事实上，艺术家画的并不是一位真实的医生，而是他对医生的理解。各种各样的形象，总的说来，就是幽默的词汇，是绘画表达的语言和工具。它是一种特殊的语言形式”。
     当然，其他的艺术家，也会有自己的变化和修饰，但是丝毫没有影响那些约定俗成的描述，因此这种“视象语言”得以继续演变并且逐渐在整个漫画领域当中广泛传播。例如，在政治卡通中，我们仍旧可以看到超过50年历史的山姆大叔、美国鹰、富有的资本家及叼着的阴谋政治家等众多的陈旧的漫画形象。
     也许最成功的、历久不衰的漫画形象要算“超人”了。最初，超人的服装几乎和那时备受人们喜爱的马戏团的大力士没什么两样。通过鲜艳的紧身衣突显了人物强壮的肌肉架构，以此来显示他具有的可以完成伟大任务的超人力量。不需要更多的笔墨，读者便可以推断出，这个具有强健体魄的英雄可以保护我们免受坏人的侵害。
     “但是斯匹利特这个人物并不一样，”艾斯纳补充说，“和那些经典的不可战胜的超级英雄不同，他具有多面性的特点，这使他可以应付更多不同类型的人和更复杂的故事情节。斯匹利特，最早被设计为一个更多被强调智慧而绝非超人能量的人物形象。然而，辛迪加的销售人员认为市场（报社编辑）更需要一个有鲜明服装特征的人物形象。在这种压力下，作为一种妥协，艾斯纳为斯匹利特设计了面具。这只是一种市场策略而已。因为，在当时，尤其是年轻人，喜欢那种穿着特定服装的英雄形象。他们从不对这些英雄形象产生质疑，包括他们的理念、设计、服装或力量，也不在乎他们是神奇、超人的，还是接近现实的，更不在乎他们有多夸张。但是成年人就不一样了，他们对这种贴近现实的漫画并不感兴趣，如何能让成年人像年轻人和儿童一样，对《幽灵》感兴趣，我为此进行了思考。”
     理智而更有思想深度的读者往往可以接受科幻小说，因为未来的一切都是不可预知的。科幻小说接近是建立在纯想象上的历险，并涉及到了科学的内容。有谁会质疑戈登在遥远的星球上解决问题的方法呢？但是斯匹利特这个人物是有现实条件的，他是一个维护法律并且偶尔会超越法律权限的侦探。正如艾斯纳得出的结论：“斯匹利特需要戴一个面具去显示他在社会中与众不同的地位。所以读者可以接受斯匹利特戴着面具走进地下铁的场景，而且也沒有人为此感到疑惑。”