音阶与琶音每日一练

自20世纪30年代面世以来，ATuneA Day就以其简洁、清晰的内容成为畅销音乐教材系列丛书，并引发了课堂与家庭音乐教学的改革。
如今，C Paul Herfurth的原著经过抢先发售修订，融入了近期新的 乐曲和演奏技巧，以满足新一代音乐人的要求。
这套《每日一练》系列同样逻辑清晰、循序渐进以及注重细节，并且进行了新的改革。本书是老师和学生必不可少的可贵资源，囊括超过150多组音阶和琶音，管乐通用。
本书内含有用的小贴士和例子讲解，让日常练习计划中的音阶和琶音练习更具有乐趣、更加精彩！同时让它们在音乐创作上发挥更大的作用。

大调音阶和琶音_6—13
大调音阶是音乐的基本要素，以此音阶为基础谱写的旋律多不胜数。
全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音这个非常熟悉的模式成为了学音乐的学生练习的重点。在学习大调音阶时，你要仔细的用耳朵听每个音之间的关系，你就可以容易演奏其他大调音阶。
大调调式_14—15
大调调式音阶可以想象成一个调里面的多个调。就像单词Mode和Mood有着同样的词根。纵观历史，作曲家和演奏家们通过选取一种合适的调式为音乐创作出一种特定的意境。按顺序演奏每一种调式并记录它给你的感觉是如何的：雄壮明亮的、还是忧郁黯淡的？尝试从音阶的任何一个音开始演奏。用不同的调式创作出一段旋律，看看这给你又是什么样的意境。
小调音阶和琶音_16—27
比较小调音阶和伊奧利亚调式。旋律小调音阶的下行部分跟伊奧利亚调式是一样的，而和声小调除了第七音升高半音外，其他也与上两者相同。旋律小调琶音及和声小调琶音相同。请留意听清和声小调音阶中第七音和第八音之间一个半音程的特点，注意只有当处在上行部分，旋律小调第六音和第七音才需要升高半音。
五声音阶和Blues音阶28—39
五声（意为"五个音"）音阶在世界各地的音乐中都存在。大调五声音阶（没有第四音和第七音的大调音阶）是Rock、Jazz和Folk的基础；而小调五声音阶（大调五声音阶的关系调式）则是Blues音阶的基础，在Rock、Jazz和Folk中占有非常重要的地位。尝试使用这些不同音阶即兴创作一段旋律，并学习玲听一个音符如何与同一音阶的其他音符进行连接。
在小调五声音阶中找不到的，Blues音阶中的特有音符。它又会带来什么影响？如果你的乐器可以进行推弦或者滑奏，就更有必要探讨这一问题。尝试唱一段Blues乐句，然后用乐器准确无误地演奏。
半音阶、减音和、全音音阶以及琶音40—45
毫无疑问，若只有一个半音阶，你可以随意选择从哪里开始演奏。尝试把音符组合成对，或者三个音一组，确保能在你选择的音域内流畅演奏。
减音音阶是半音和全音的一个反复模式，在Rock、Jazz和20世纪的古典音乐中非常有用。你可以把减音音阶想象成没有了四个音符的半音阶，这样可以帮助解释为什么只有三个减音音阶。在下行琶音中，以每组音阶的任何四个不同音符为一组进行练习。
你也同样可以把全音音阶想象成是间隔音符消失的半音阶。所以只出现两个全音音阶，每一个音阶的始点和终点不定。因为没有绝对的"全音"音符，所以需要额外注意这些音阶。琶音把八度音分成三等分，称为上行琶音。
小七和弦琶音和属七和弦琶音_46—53
小七和弦琶音是D调（多利亚调式）的一个琶音，在Rock和Jazz中演奏小七和弦很有用。尝试上、下行演奏，并留意它与属七和弦琶音的区别。属七和弦琶音是G调（混合利底亚调式）里的琶音，在Rock和Jazz中演奏属七和弦非常有用。认真听听属七和弦琶音怎样制造出一种紧张感：琶音中的哪两个音符制造出这样的紧张感？为什么？
练习小贴士_54—56
只是不断演奏枯燥的音阶，没有任何乐趣可言！这一部分为学生练习音阶和琶音提供了一系列的新方法，为他们敞开一条崭新的道路。但这只是开始：找出适合自己练习的模式和练习，然后用不同的音阶进行演奏。慢慢你便会记住音阶，同时提高你的肌肉记忆。
在你的日常练习中加入音阶和琶音模式是聆听它们如何在曲目和表演中发挥作用的第一步。最重要的是，为你所做的事情感到骄傲。你可以写日记来记录每天的进步，也可以帮自己设定每个星期要挑战的练习。很快你便会发现自己演奏水平提高不少！